Igual de típicas de la temporada como los anuncios del turrón El Almendro y de las muñecas de Famosa (o las retransmisiones del sorteo de la Lotería y de los saltos de esquí desde Garmisch), la inevitabilidad de la Marcha Radetzki -que invariablemente cierra el tradicional Concierto de Año Nuevo (TVE1)- y de ¡Qué bello es vivir! -otra cita televisiva ineludible- las ha acabado convirtiendo en objeto de bromas repetidas puntual, cansina e irremediablemente por indocumentados tanto de la música clásica como de la obra de Frank Capra. El pobre Capra, ¡ay!, reducido a director de películas de Navidad; él, a quien se debe la autoría de la comedia de la época dorada de Hollywood. El realizador que más ha loado al hombre corriente anónimo; esa persona profundamente honrada (a la que James Stewart y Gary Cooper prestaron sus facciones) que, erigida en representante de la mayoría silenciosa para enfrentarse a las grandes estructuras político-económicas que prentenden asfixiar al individuo, logra restablecer el orden natural de su universo más inmediato.
Ganador de tres Oscar por Sucedió una noche (1934), El secreto de vivir (1936) y Vive como quieras (1938) -en su etapa más fructífera-, después de la II Guerra Mundial su cine fue perdiendo el favor de un público cuyos gustos y preocupaciones ya se parecían poco a los del espectador de la Gran Depresión. Su canto del cisne, en 1961, fue Un gangster para un milagro, otro film navideño, porque los tópicos siempre encierran algo de razón. Había nacido en Sicilia, como don Vito Corleone, y murió en California, como Marlon Brando (pero en La Quinta, no en Los Ángeles), el 3 de septiembre de 1991 a los 94 años de edad.
Subestimadas durante largo tiempo en razón de lo anticuado del continente, la ola de corrupción general que nos invade (más la necesidad de acercarse a la espiritualidad oriental del Occidente en crisis de valores cíclica. Véase Horizontes perdidos, 1937) ha devuelto actualidad a su contenido. Así, películas como Dama por un día (1933), Caballero sin espada (1939), Juan Nadie (1941) y obviamente ¡Qué bello es vivir! (1946), caracterizadoras del estilo sentimentaloide y empalagoso pero optimista para con el género humano por el cual Capra es recordado, deberían formar parte del método Ludovico al que habría que obligar como terapia a todos aquellos impostores que un día decidieron dedicarse a la política para hacer caja. Antes de embarcarlos en una confortable goleta tipo la Amistad rumbo a su redención en las plantaciones de algodón de Alabama, claro.
lunes, 20 de diciembre de 2010
lunes, 13 de diciembre de 2010
APUNTES DE NATURAL (19)
AUSTROHÚNGARO. Mr. Marshall no hizo parada en Villar del Río, pero reapareció catorce años más tarde en la Costa del Sol transmutado en el personaje interpretado por el propio Luis García Berlanga en su debut como actor de cine, en el también estreno en la dirección de Pedro Olea (El bosque del lobo; Tormento; Pim, pam, pum...¡fuego!; Un hombre llamado Flor de Otoño; El día que nací yo, con Isabel Pantoja), ex alumno suyo de la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid. Más allá del guiño evidente, ninguna relación entre el secretario de Estado norteamericano que dio nombre al plan económico de los EE. UU. para la reconstrucción de los países europeos después de la II Guerra Mundial –macguffin del Bienvenido...- con su homónimo de Días de viejo color, un traficante de droga yanqui (no fumador, bebedor compulsivo de vasos de leche, lector de cómics...) que pretende colocar su mercancía a los jóvenes protagonistas de una película que, filmada en el verano de 1967 en Torremolinos (Málaga), iba a narrar las peripecias de tres amigos madrileños (Andrés Resino, Gonzalo Cañas y José Manuel Gorospe) dispuestos a pasar las vacaciones de Semana Santa en el litoral, disfrutando de su edad y de las compañías femeninas (Cristina Galbó, María Martín).
RAYO DE LUZ. Muchos fueron los niños prodigio llamados, pero pocos los elegidos que lograron superar profesional y personalmente el tránsito de edades y, en definitiva, su condición. En este sentido, los casos de Joselito y Pablito Calvo son paradigmáticos. Marisol, sí. Antes de evaporarse voluntariamente del escaparate público, alimentando a su pesar el mito cual Greta Garbo española, Marisol (rumbo a Río en Cine de barrio, TVE1, por enésima) trabajo de niña, de adolescente y de mujer hecha y de izquierdas. Porque tras experimentar en sus tiernas carnes la explotación del capitalismo más salvaje, versión familia Goyanes, no le quedaba otra que hacerse comunista, que es algo que hoy ya no se lleva pero en lo que algunos todavía creemos aunque sólo sea porque nunca ha llegado a ponerse en práctica como Dios manda en ningún sitio.
OONANISMO: "Estimulación de los sentidos sensibles a la excitación cinéfila con la finalidad de proporcionar goce por medio del visionado de películas dirigidas y/o interpretadas por Charles Chaplin".
PENSAMIENTO FILOSÓFICO. "Je pense, donc le cinéma existe" (Jean-Luc Godard).
RAYO DE LUZ. Muchos fueron los niños prodigio llamados, pero pocos los elegidos que lograron superar profesional y personalmente el tránsito de edades y, en definitiva, su condición. En este sentido, los casos de Joselito y Pablito Calvo son paradigmáticos. Marisol, sí. Antes de evaporarse voluntariamente del escaparate público, alimentando a su pesar el mito cual Greta Garbo española, Marisol (rumbo a Río en Cine de barrio, TVE1, por enésima) trabajo de niña, de adolescente y de mujer hecha y de izquierdas. Porque tras experimentar en sus tiernas carnes la explotación del capitalismo más salvaje, versión familia Goyanes, no le quedaba otra que hacerse comunista, que es algo que hoy ya no se lleva pero en lo que algunos todavía creemos aunque sólo sea porque nunca ha llegado a ponerse en práctica como Dios manda en ningún sitio.
OONANISMO: "Estimulación de los sentidos sensibles a la excitación cinéfila con la finalidad de proporcionar goce por medio del visionado de películas dirigidas y/o interpretadas por Charles Chaplin".
PENSAMIENTO FILOSÓFICO. "Je pense, donc le cinéma existe" (Jean-Luc Godard).
lunes, 22 de noviembre de 2010
'LA ISLA DEL MIEDO'
(Shelter island)
EE. UU. 2003
Dir.: Geoffrey Schaaf
Int.: Ally Sheedy, Patsy Kensit, Stephen Baldwin, Chris Penn, Mimi Langeland
Junto a otros jóvenes actores que después han seguido sus carreras con desigual fortuna (Rob Lowe, Emilio Estevez, Andrew McCarthy, Molly Ringwald y Demi Moore), en la década de los ochenta del siglo pasado y con veintipocos años, Ally Sheedy intervino en El club de los cinco y St. Elmo, punto de encuentro, dos melodramas de temática generacional que consiguieron trascender la mera anécdota, obteniendo una notable repercusión entre el espectador juvenil norteamericano de la época.
Su actuación llena de verosimilitud y madurez en la sensible historia de seducción homosexual femenina contada en High art (1998) invitaba a seguirle la pista aun a riesgo de encontrarla también en films como La isla del miedo, cruce lésbico de Perdición y El cartero siempre llama dos veces, fallido thriller erótico de bajo voltaje de resultado irregular en las diversas cartas a las que juega (intriga, morbo sexual, giros inesperados), en el que la actriz nacida en Nueva York en 1962 encarna a una jugadora de golf profesional que, traumatizada tras sufrir una agresión callejera, decide mudarse con su novia a otra localidad donde tampoco encontrarán la tranquilidad buscada, inquietas por un sheriff merodeador y por la presencia de un extraño que llama a la puerta de su nueva casa durante una desapacible noche de tormenta y apagón de luz.
EE. UU. 2003
Dir.: Geoffrey Schaaf
Int.: Ally Sheedy, Patsy Kensit, Stephen Baldwin, Chris Penn, Mimi Langeland
Junto a otros jóvenes actores que después han seguido sus carreras con desigual fortuna (Rob Lowe, Emilio Estevez, Andrew McCarthy, Molly Ringwald y Demi Moore), en la década de los ochenta del siglo pasado y con veintipocos años, Ally Sheedy intervino en El club de los cinco y St. Elmo, punto de encuentro, dos melodramas de temática generacional que consiguieron trascender la mera anécdota, obteniendo una notable repercusión entre el espectador juvenil norteamericano de la época.
Su actuación llena de verosimilitud y madurez en la sensible historia de seducción homosexual femenina contada en High art (1998) invitaba a seguirle la pista aun a riesgo de encontrarla también en films como La isla del miedo, cruce lésbico de Perdición y El cartero siempre llama dos veces, fallido thriller erótico de bajo voltaje de resultado irregular en las diversas cartas a las que juega (intriga, morbo sexual, giros inesperados), en el que la actriz nacida en Nueva York en 1962 encarna a una jugadora de golf profesional que, traumatizada tras sufrir una agresión callejera, decide mudarse con su novia a otra localidad donde tampoco encontrarán la tranquilidad buscada, inquietas por un sheriff merodeador y por la presencia de un extraño que llama a la puerta de su nueva casa durante una desapacible noche de tormenta y apagón de luz.
lunes, 8 de noviembre de 2010
APUNTES DEL NATURAL (18)
LADO OSCURO. Posters y reproducciones de (minuciosas) maquetas de las naves espaciales -mayormente la del Halcón Milenario- absorben mi interés entre los más de mil objetos de merchandising que, por cortesía de dos coleccionistas particulares, han sido puestos al alcance de la curiosidad de fanes del fenómeno y clientela deambulante en general en una exposición sobre el universo Star wars en El Corte Inglés de plaza Cataluña, en Barcelona, para conmemorar el trigésimo aniversario del estreno de El Imperio contraataca. Visitante-tipo de la muestra, según trabajo de campo visual: hombre, acude solo, colgada al cuello una máquina fotográfica que utiliza a destajo. Ni rastro, en cambio, de Jay y Bob el Silencioso. En una pantalla gigante, proyección de La guerra de las galaxias (1977): un clásico, no cabe duda. Ecos de Howard Hawks resuenan en la secuencia de la intimista conversación entre el joven Luke Skywalker y el viejo Ben Kenobi ("Obi-Wan Kenobi. Obi-Wan... Now, that's a name I've not heard in a long time. A long time") tras haberse conocido durante la pelea con los moradores de las arenas. No es extraño. George Lucas revolucionó el cine con su olfato comercial a mediados de los años setenta del siglo pasado, pero artísticamente (también como su colega, amigo y en algún momento socio Steven Spielberg) ha sido un maestro reciclando trabajo ajeno en beneficio propio.
COLOMBO DAY: "Nombre que recibe la festividad del 12 de Octubre celebrada en la mayoría de estados de la Unión y en la totalidad de sus colonias culturales, consistente en conmemorar -revisando alguno de los episodios- la serie de televisión Colombo (1971-1978), protagonizada por un perspicaz teniente del Departamento de Homicidios de la Policía de Los Ángeles vestido con una andrajosa gabardina, fumador de puros, conductor de un desvencijado coche francés y casado con una esposa a la que nunca se ve pero siempre está presente".
COPPOLAR: "Acción de unirse o juntarse para recibir por el sentido de la vista cintas de celuloide que contienen una serie de imágenes fotográficas que se proyectan en la pantalla del cinematógrafo o en otra superficie realizadas o producidas por los cineastas Francis Ford Coppola y/o su hija Sofia. En enología se utiliza para describir la ingesta del licor alcohólico que se hace del zumo de las uvas exprimido, y cocido naturalmente por la fermentación, procedente de los terrenos plantados de vides propiedad del director de ''Rip Van Winkle'' en Geyserville, California (EE. UU.).
NOTICIA. Rosencrantz y Guildenstern han muerto.
COLOMBO DAY: "Nombre que recibe la festividad del 12 de Octubre celebrada en la mayoría de estados de la Unión y en la totalidad de sus colonias culturales, consistente en conmemorar -revisando alguno de los episodios- la serie de televisión Colombo (1971-1978), protagonizada por un perspicaz teniente del Departamento de Homicidios de la Policía de Los Ángeles vestido con una andrajosa gabardina, fumador de puros, conductor de un desvencijado coche francés y casado con una esposa a la que nunca se ve pero siempre está presente".
COPPOLAR: "Acción de unirse o juntarse para recibir por el sentido de la vista cintas de celuloide que contienen una serie de imágenes fotográficas que se proyectan en la pantalla del cinematógrafo o en otra superficie realizadas o producidas por los cineastas Francis Ford Coppola y/o su hija Sofia. En enología se utiliza para describir la ingesta del licor alcohólico que se hace del zumo de las uvas exprimido, y cocido naturalmente por la fermentación, procedente de los terrenos plantados de vides propiedad del director de ''Rip Van Winkle'' en Geyserville, California (EE. UU.).
NOTICIA. Rosencrantz y Guildenstern han muerto.
lunes, 18 de octubre de 2010
'EL LADO OSCURO DEL CORAZÓN'
Argentina-Canadá. 1992
Dir.: Eliseo Subiela
Int.: Darío Grandinetti, Sandra Ballesteros, Nacha Guevara, André Mélançon, Jean Pierre Reguerraz
Dir. art.: Margarita Jusid
BSO: Osvaldo Montes
Inspirada combinación de poesía, realismo mágico y reminiscencias bergmanianas, en una apasionada fábula surrealista protagonizada por personajes que aceptan el dolor del amor o de la creación artística como respuesta a la gris realidad diaria.
Sin argumento propiamente dicho y un tanto reiterativa en su segunda mitad, a pesar de no ser un plato a prueba de todos los estómagos cinéfilos la atrevida propuesta de Subiela -convertida rápidamente en película de culto- subyuga gracias a la falta de prejuicios con que postula la presencia de la lírica en la vida cotidiana, bien arropada por lo magnífico de sus diálogos (muchos de ellos poemas de Oliverio Girondo, Juan Gelman y Mario Benedetti, que aparece como marino mercante recitando poemas en alemán en un cabaret de Montevideo) y por la convicción y el acierto con los que Darío Grandinetti aborda y borda la interpretación nada fácil de mantener en la contención de ese romántico y soñador poeta que vende ideas a una agencia de publicidad, intercambia poemas por filetes con el dueño de un restaurante y consagra la totalidad de su bohemia existencia a la búsqueda del amor absoluto, idealizado en una mujer "que sepa volar".
En 2001 la película tuvo una oportunista continuación situada en Barcelona, El lado oscuro del corazón 2, con el mismo equipo técnico y artístico más Ariadna Gil, que no encontró ni mucho menos la acogida del original.
Dir.: Eliseo Subiela
Int.: Darío Grandinetti, Sandra Ballesteros, Nacha Guevara, André Mélançon, Jean Pierre Reguerraz
Dir. art.: Margarita Jusid
BSO: Osvaldo Montes
Inspirada combinación de poesía, realismo mágico y reminiscencias bergmanianas, en una apasionada fábula surrealista protagonizada por personajes que aceptan el dolor del amor o de la creación artística como respuesta a la gris realidad diaria.
Sin argumento propiamente dicho y un tanto reiterativa en su segunda mitad, a pesar de no ser un plato a prueba de todos los estómagos cinéfilos la atrevida propuesta de Subiela -convertida rápidamente en película de culto- subyuga gracias a la falta de prejuicios con que postula la presencia de la lírica en la vida cotidiana, bien arropada por lo magnífico de sus diálogos (muchos de ellos poemas de Oliverio Girondo, Juan Gelman y Mario Benedetti, que aparece como marino mercante recitando poemas en alemán en un cabaret de Montevideo) y por la convicción y el acierto con los que Darío Grandinetti aborda y borda la interpretación nada fácil de mantener en la contención de ese romántico y soñador poeta que vende ideas a una agencia de publicidad, intercambia poemas por filetes con el dueño de un restaurante y consagra la totalidad de su bohemia existencia a la búsqueda del amor absoluto, idealizado en una mujer "que sepa volar".
En 2001 la película tuvo una oportunista continuación situada en Barcelona, El lado oscuro del corazón 2, con el mismo equipo técnico y artístico más Ariadna Gil, que no encontró ni mucho menos la acogida del original.
viernes, 1 de octubre de 2010
APUNTES DEL NATURAL (17)
NOQUEADO. Escucho en En la nube -lo último que el imaginativo Juan Suárez ha inventado en RNE3 "para salir de nuestras cabezas"- al inefable Javier Tolentino (sí, el de El séptimo vicio; sí, el de las toses persistentes ante el micrófono; sí, aquél que habla entre dientes; sí, el del estilo tarkovskiano). Cubrió como enviado especial la 58.ª edición del Festival de Cine de San Sebastián y comenta el palmarés. Me quedo con su impresión sobre Elisa K, de la que afirma merecer algo más que el Premio Especial del Jurado obtenido: "No sé, el premio a la opera prima". Difícil. ¿Porque ese galardón no existe como tal, quizá? En todo caso, el Premio Kutxa-Nuevos Directores. Pero tampoco, al sobrepasar las respectivas filmografías de los de la película catalana –Judith Colell y Jordi Cadena- los dos largometrajes realizados, cupo establecido por la organización del certamen donostiarra para optar a esa distinción.
Acostumbrado a las poses intelectuales de salón, Tolentino encontró el dos de abril último -Viernes de Pasión- un inesperado oponente en Peter Greenaway, para quien tenía preparada una de sus habituales y prolongadas entrevistas-masaje. Sin embargo, aunque el director de El contrato del dibujante entró al trapo de la provocación a la que el presentador le invitaba, lo hizo por un camino por aquél imprevisto, cuestionándole su estilo como entrevistador (sus interviús son de manual) y participándole su escasa simpatía por los periodistas, a quienes dijo considerar en su mayoría unos "parásitos". El correctivo fue duro, implacable, incómodo incluso para el oyente, con un intercambio de golpes desigual por la diferencia de peso (intelectual) entre uno y otro contendiente, pero nadie podrá decir que inmerecido.
INTELEACTUAL: "Persona habitual del género televisivo en el cual se pretende atraer a un público amplio haciendo espectáculo de la vida privada de los demás o explotando el gusto por los escándalos y la grosería, cuyo reconocimiento por parte de la audiencia de cierta capacidad de pensar la realidad social y cultural y de influir críticamente en la opinión pública es directamente proporcional a la durabilidad de la presencia de su cara(dura) en el medio de comunicación de masas basado en la transmisión a distancia de imágenes en movimiento y sonidos por medio de ondas electromagnéticas o bien de cables".
NOTICIA. Johnny cogió su fusil.
REFRÁN. No por mucho madrugar amanece, que no es poco.
Acostumbrado a las poses intelectuales de salón, Tolentino encontró el dos de abril último -Viernes de Pasión- un inesperado oponente en Peter Greenaway, para quien tenía preparada una de sus habituales y prolongadas entrevistas-masaje. Sin embargo, aunque el director de El contrato del dibujante entró al trapo de la provocación a la que el presentador le invitaba, lo hizo por un camino por aquél imprevisto, cuestionándole su estilo como entrevistador (sus interviús son de manual) y participándole su escasa simpatía por los periodistas, a quienes dijo considerar en su mayoría unos "parásitos". El correctivo fue duro, implacable, incómodo incluso para el oyente, con un intercambio de golpes desigual por la diferencia de peso (intelectual) entre uno y otro contendiente, pero nadie podrá decir que inmerecido.
INTELEACTUAL: "Persona habitual del género televisivo en el cual se pretende atraer a un público amplio haciendo espectáculo de la vida privada de los demás o explotando el gusto por los escándalos y la grosería, cuyo reconocimiento por parte de la audiencia de cierta capacidad de pensar la realidad social y cultural y de influir críticamente en la opinión pública es directamente proporcional a la durabilidad de la presencia de su cara(dura) en el medio de comunicación de masas basado en la transmisión a distancia de imágenes en movimiento y sonidos por medio de ondas electromagnéticas o bien de cables".
NOTICIA. Johnny cogió su fusil.
REFRÁN. No por mucho madrugar amanece, que no es poco.
lunes, 20 de septiembre de 2010
APUNTES DEL NATURAL (16)
OASIS. Cada vez cuesta más, es cierto, pero todavía pueden encontrarse algunos pequeños remansos periodísticos, espacios libres de mentalidad burocrática donde merece la pena hacer una tonificante parada. En L’hora del crepuscle –versión veraniega de reposición de entrevistas del frecuentable El crepuscle encén estels de Pere Estelrich, en IB3 Ràdio- le preguntan a una de los guionistas de Ventdelplà (TV3Cat) si es premeditado o casual que no se repita ningún nombre de pila entre los más de cuarenta personajes del culebrón, y también por las diferencias físicas y de carácter existentes entre todos y cada uno de ellos. Son preguntas de observador avezado, son preguntas de persona curiosa, son preguntas de periodista.
CONJETURA. Tiene su gracia que el azar -o el desbarajuste con el que Neox (re)emite los episodios de Big bang, costumbre habitual en las emisoras de la cadena triste- haya querido que la discusión sostenida en el capítulo ''The electric can opener fluctuation'' entre el altivo físico teórico Sheldon Cooper (¿nadie ha considerado a Jim Parsons para presentar los Oscar?) y la fanática religiosa de su madre, a propósito de la responsabilidad de la creación del universo -por la cual él preferirá reconciliarse con el resto de nerds y volver al apartamento de Pasadena (California), abandonando el hogar materno en la conservadora Texas-, coincidiera con los días de la publicación en la prensa de un extracto del libro The grand design, donde el renombrado científico británico Stephen Hawking -rectificando sus planteamientos hasta la fecha- afirma ahora que la gran explosión que creo el mundo fue consecuencia inevitable de las leyes de la física, descartando la intervención de la mano divina ("La creación espontánea es ni más ni menos la razón por la que hay algo en vez de no haber nada, por la que el universo existe, por la que nosotros existimos"). Por cierto, que para el viaje del mediático Hawking no eran necesarias tantas alforjas: Woody Allen ya dejó hace muchos años algunas pistas cuando relacionó la probabilidad de la existencia de Dios con la imposibilidad de encontrar un fontanero durante los fines de semana. Bazinga!
CINÉFALO: "Dícese de la persona de sexo masculino conocedora en materia cinematográfica que expresa su conmoción por ese arte o industria mediante una hinchazón del órgano eréctil que sirve para la cópula y la micción, situado delante de la sínfisis del pubis, con modificación de su dirección y dimensiones y adquisición de una mayor consistencia".
NOTICIA. Peggy Sue se casó.
CONJETURA. Tiene su gracia que el azar -o el desbarajuste con el que Neox (re)emite los episodios de Big bang, costumbre habitual en las emisoras de la cadena triste- haya querido que la discusión sostenida en el capítulo ''The electric can opener fluctuation'' entre el altivo físico teórico Sheldon Cooper (¿nadie ha considerado a Jim Parsons para presentar los Oscar?) y la fanática religiosa de su madre, a propósito de la responsabilidad de la creación del universo -por la cual él preferirá reconciliarse con el resto de nerds y volver al apartamento de Pasadena (California), abandonando el hogar materno en la conservadora Texas-, coincidiera con los días de la publicación en la prensa de un extracto del libro The grand design, donde el renombrado científico británico Stephen Hawking -rectificando sus planteamientos hasta la fecha- afirma ahora que la gran explosión que creo el mundo fue consecuencia inevitable de las leyes de la física, descartando la intervención de la mano divina ("La creación espontánea es ni más ni menos la razón por la que hay algo en vez de no haber nada, por la que el universo existe, por la que nosotros existimos"). Por cierto, que para el viaje del mediático Hawking no eran necesarias tantas alforjas: Woody Allen ya dejó hace muchos años algunas pistas cuando relacionó la probabilidad de la existencia de Dios con la imposibilidad de encontrar un fontanero durante los fines de semana. Bazinga!
CINÉFALO: "Dícese de la persona de sexo masculino conocedora en materia cinematográfica que expresa su conmoción por ese arte o industria mediante una hinchazón del órgano eréctil que sirve para la cópula y la micción, situado delante de la sínfisis del pubis, con modificación de su dirección y dimensiones y adquisición de una mayor consistencia".
NOTICIA. Peggy Sue se casó.
lunes, 6 de septiembre de 2010
'CASABLANCA'
Ilsa.-I wasn't sure you were the same. Let's see, the last time we met...
Rick.-... It was La Belle Aurore.
Ilsa.-How nice, you remembered. But of course, that was the day the Germans marched into Paris.
Rick.-Not an easy day to forget.
Ilsa.-No.
Rick.-I remember every detail. The Germans wore gray, you wore blue.
Ilsa.-Yes. I put that dress away. When the Germans march out, I'll wear it again.
Rick.-... It was La Belle Aurore.
Ilsa.-How nice, you remembered. But of course, that was the day the Germans marched into Paris.
Rick.-Not an easy day to forget.
Ilsa.-No.
Rick.-I remember every detail. The Germans wore gray, you wore blue.
Ilsa.-Yes. I put that dress away. When the Germans march out, I'll wear it again.
(fuente: guión de la película disponible en The Weekly Script)
lunes, 23 de agosto de 2010
'PLANES DE BODA'
(The wedding planner)
EE. UU.-Alemania. 2001
Dir.: Adam Shankman
Int.: Jennifer Lopez, Matthew McConaughey, Bridgette Wilson-Sampras, Justin Chambers, Judy Greer, Alex Rocco
Aunque de premisa argumental prometedora (una organizadora de bodas se enamora de un hombre de quien desconoce es el novio de la mujer para la que prepara la ceremonia de su matrimonio), esta comedia romántica con pretensiones de clasicismo (la guerra de sexos gloriosa en otros tiempos con los nombres de Katharine Hepburn, Cary Grant, Spencer Tracy, Howard Hawks y George Cukor) naufraga por un guión sin gracia, previsible y lleno de lugares comunes; en definitiva, cortado por el mismo patrón con el que se cometieron Una relación peligrosa, Sucedió en Manhattan y Una chica de Jersey, protagonizadas todas por Jennifer Lopez, actriz fotogénica pero de recursos interpretativos escasos que en Planes de boda hace de italiana. (Porque cuando no se tiene la piel de color WASP el abanico de nacionalidades exóticas que en el cine de los EE. UU. pueden incorporarse es tan extenso como el resto del mundo no anglosajón).
EE. UU.-Alemania. 2001
Dir.: Adam Shankman
Int.: Jennifer Lopez, Matthew McConaughey, Bridgette Wilson-Sampras, Justin Chambers, Judy Greer, Alex Rocco
Aunque de premisa argumental prometedora (una organizadora de bodas se enamora de un hombre de quien desconoce es el novio de la mujer para la que prepara la ceremonia de su matrimonio), esta comedia romántica con pretensiones de clasicismo (la guerra de sexos gloriosa en otros tiempos con los nombres de Katharine Hepburn, Cary Grant, Spencer Tracy, Howard Hawks y George Cukor) naufraga por un guión sin gracia, previsible y lleno de lugares comunes; en definitiva, cortado por el mismo patrón con el que se cometieron Una relación peligrosa, Sucedió en Manhattan y Una chica de Jersey, protagonizadas todas por Jennifer Lopez, actriz fotogénica pero de recursos interpretativos escasos que en Planes de boda hace de italiana. (Porque cuando no se tiene la piel de color WASP el abanico de nacionalidades exóticas que en el cine de los EE. UU. pueden incorporarse es tan extenso como el resto del mundo no anglosajón).
lunes, 9 de agosto de 2010
EL JUEGO DE HOLLYWOOD 3
Calabuch Cassidy & the Sundance Kid
Franco Citti Chitty Bang Bang
Zarabanda, Bing Crosby
Jesús Puente sobre el río Kwai
Dorothy Lamour à vingt ans
Los pájaros de Bardem-Bardem
Han Solo ante el peligro
Manolo Escobar Coyote
Tony Leblanc, Bleu, Rouge
Telly Savalas sobre Broadway
Florinda Chico, Harpo y Groucho
Ana Mariscal Romero show
James Franciscus, giullare di Dio
Alguien voló sobre el nido de Cukor
Carmen Platero y yo
Juan Luis Galiardo y calavera
María Casanova de Fellini
Alfredo Alcón maltés
Ettore Scola de sirenas
Craven vs. Craven
Nicholas Ray de reyes
Antonio Mercero de conduite
Cole Porter Moix
Amparo Baró Munchhausen
Manolo Summer of '42
Eddie Cantor de jazz
Henri-Georges Clouseau
Danny DeVito Corleone
Elio Petri (¡fiuuuuu!)
Josele Román Polanski
Miley Circus
Lina Morgan Freeman
Penis from heaven
Corman, el bárbaro
B. B., Totò, Tati, Miou-Miou
Franco Citti Chitty Bang Bang
Zarabanda, Bing Crosby
Jesús Puente sobre el río Kwai
Dorothy Lamour à vingt ans
Los pájaros de Bardem-Bardem
Han Solo ante el peligro
Manolo Escobar Coyote
Tony Leblanc, Bleu, Rouge
Telly Savalas sobre Broadway
Florinda Chico, Harpo y Groucho
Ana Mariscal Romero show
James Franciscus, giullare di Dio
Alguien voló sobre el nido de Cukor
Carmen Platero y yo
Juan Luis Galiardo y calavera
María Casanova de Fellini
Alfredo Alcón maltés
Ettore Scola de sirenas
Craven vs. Craven
Nicholas Ray de reyes
Antonio Mercero de conduite
Cole Porter Moix
Amparo Baró Munchhausen
Manolo Summer of '42
Eddie Cantor de jazz
Henri-Georges Clouseau
Danny DeVito Corleone
Elio Petri (¡fiuuuuu!)
Josele Román Polanski
Miley Circus
Lina Morgan Freeman
Penis from heaven
Corman, el bárbaro
B. B., Totò, Tati, Miou-Miou
lunes, 19 de julio de 2010
'YES, WE CAT'
Amaneradamente excitado por la trayectoria de la selección ahora denominada ''la Roja'' pero que hasta no hace tanto (¿el cambio de rumbo de la II Guerra Mundial, por ejemplo?) escuchaba el himno -el mismo, vaya por Dios- saludando con el brazo alzado, Jordi González (La noria, Telecinco) tranquiliza a los espectadores trasladándoles el deseo de la mayoría de la población de Cataluña de la victoria española en el Mundial de fútbol celebrado en el sur de África, concretamente en Sudáfrica. El mero hecho de subrayar algo que debería ser considerado normal automáticamente produce el efecto contrario al pretendido, invitando al receptor a cuestionar el mensaje y la intención del emisor. ¿Es imaginable una declaración semejante sobre Asturias, Castilla la Vieja, Las Hurdes o Andalucía? Es la televisión en su vertiente evangelizadora. Ora pro nobis peccatoribus.
En protesta por las rebajas del Tribunal de la Santa Constitución sobre el Estatuto de Autonomía de la IV Región Militar, una multitud empreñada por haber descubierto que la voluntad popular no es el moll de l'os de la democracia colapsa Barcelona unas horas antes del show de la cadena de los italianos. Vista por la tele la movilización tiene mucho colorido, pero la retransmisión de TV3Cat (Manifestació 10 de juliol. Per l'Estatut) no hace exceso de imaginación: combinación de planos desde diferentes puntos del recorrido con entrevistas a políticos asistentes. Hasta que a la normativamente incorrecta pregunta de "Què tal?" (equivalente del futbolero "¿Cómo ha visto el partido?", por lo que parece) el conseller Joaquim Nadal responde con un "Bé. Una mica de calor". Es un momento extraordinario, emocionante, a la altura de aquellos pacientes trabajos de entomología acostumbrados por Félix Rodríguez de la Fuente. Con esa pregunta simple y aparentemente inocua el periodista ha logrado ponerle imagen al distanciamiento abismal de la clase política con la ciudadanía, causa de la ola de desafección que nos invade. Contestar "Bé. Una mica de calor" ante el atronador eco de la diáfana consigna independentista del gentío convocado es una instantánea demoledora de un burócrata mirando hacia otro lado (o, lo que es peor, teniendo pensamientos lampedusianos). Replicar "Bé. Una mica de calor" en aquellas circunstancias es como coincidir en un ascensor con Scarlett Johansson y desviar la vista al suelo.
Amigos de El hombre y la Tierra, la tele es así. Criticada, vituperada, despreciada, ridiculizada... Produce efectos anestésicos irreversibles sobre el populacho, de acuerdo. Pero aunque solamente fuera por su facultad de desenmascarar impostores merecería la pena el esfuerzo de mirarla menos y verla más.
En protesta por las rebajas del Tribunal de la Santa Constitución sobre el Estatuto de Autonomía de la IV Región Militar, una multitud empreñada por haber descubierto que la voluntad popular no es el moll de l'os de la democracia colapsa Barcelona unas horas antes del show de la cadena de los italianos. Vista por la tele la movilización tiene mucho colorido, pero la retransmisión de TV3Cat (Manifestació 10 de juliol. Per l'Estatut) no hace exceso de imaginación: combinación de planos desde diferentes puntos del recorrido con entrevistas a políticos asistentes. Hasta que a la normativamente incorrecta pregunta de "Què tal?" (equivalente del futbolero "¿Cómo ha visto el partido?", por lo que parece) el conseller Joaquim Nadal responde con un "Bé. Una mica de calor". Es un momento extraordinario, emocionante, a la altura de aquellos pacientes trabajos de entomología acostumbrados por Félix Rodríguez de la Fuente. Con esa pregunta simple y aparentemente inocua el periodista ha logrado ponerle imagen al distanciamiento abismal de la clase política con la ciudadanía, causa de la ola de desafección que nos invade. Contestar "Bé. Una mica de calor" ante el atronador eco de la diáfana consigna independentista del gentío convocado es una instantánea demoledora de un burócrata mirando hacia otro lado (o, lo que es peor, teniendo pensamientos lampedusianos). Replicar "Bé. Una mica de calor" en aquellas circunstancias es como coincidir en un ascensor con Scarlett Johansson y desviar la vista al suelo.
Amigos de El hombre y la Tierra, la tele es así. Criticada, vituperada, despreciada, ridiculizada... Produce efectos anestésicos irreversibles sobre el populacho, de acuerdo. Pero aunque solamente fuera por su facultad de desenmascarar impostores merecería la pena el esfuerzo de mirarla menos y verla más.
lunes, 5 de julio de 2010
'MEMORIAS DE ÁFRICA'
(Out of Africa)
EE. UU. 1985
Dir.: Sydney Pollack
Int. Robert Redford, Meryl Streep, Klaus Maria Brandauer, Michael Kitchen, Suzanna Hamilton
Dos actores guapos y en la cresta de la ola (él, eficaz y seductor; excelente ella, con muchos menos tics de los que siempre se han creído ver), una historia de amor que garantiza las lágrimas, cenas nocturnas en la selva y vuelos en avioneta sobre una África bucólica y de postal amenizados por la evocadora música de John Barry, lavados de cabello metafóricos, puesta en escena elegante, coartada literaria... A pesar de la mirada superficial sobre el lugar, las situaciones y los personajes (y su excesiva pulcritud: ni rastro del cinismo o el olor a sudor, sexo y alcohol de Mogambo), Memorias de África adquirió rápidamente la condición de clásico moderno al emocionar y colmar la capacidad de ensoñación del espectador.
Siete Oscar (película, dirección, dirección artística, guión adaptado, fotografía, banda sonora y sonido) recompensaron esta muestra ejemplar de la política del star system hollywoodense del -José Luis Guarner dixit- "respetable pero modesto artesano" Sydney Pollack, un dilatado (161 m) melodrama romántico como los de antes, situado en una granja "a los pies de las colinas de Ngong", en la Kenia británica de los días previos al inicio de la I Guerra Mundial.
Cine comercial pero de calidad, del que la crónica de La Vanguardia de la noche que también fue de la histórica humillación a Steven Spielberg (El color púrpura: once candidaturas, ningún premio) destacaba que "supo encontrar un equilibrio ideal entre los sueños y la realidad, entre las praderas infinitas de África y las contradicciones del amor, entre las manadas de jirafas y el desarrollo de una gran pasión, entre los ruidos de la selva y los corazones rotos, entre el candor y la humanidad de los negros y la eterna agonía de partir".
EE. UU. 1985
Dir.: Sydney Pollack
Int. Robert Redford, Meryl Streep, Klaus Maria Brandauer, Michael Kitchen, Suzanna Hamilton
Dos actores guapos y en la cresta de la ola (él, eficaz y seductor; excelente ella, con muchos menos tics de los que siempre se han creído ver), una historia de amor que garantiza las lágrimas, cenas nocturnas en la selva y vuelos en avioneta sobre una África bucólica y de postal amenizados por la evocadora música de John Barry, lavados de cabello metafóricos, puesta en escena elegante, coartada literaria... A pesar de la mirada superficial sobre el lugar, las situaciones y los personajes (y su excesiva pulcritud: ni rastro del cinismo o el olor a sudor, sexo y alcohol de Mogambo), Memorias de África adquirió rápidamente la condición de clásico moderno al emocionar y colmar la capacidad de ensoñación del espectador.
Siete Oscar (película, dirección, dirección artística, guión adaptado, fotografía, banda sonora y sonido) recompensaron esta muestra ejemplar de la política del star system hollywoodense del -José Luis Guarner dixit- "respetable pero modesto artesano" Sydney Pollack, un dilatado (161 m) melodrama romántico como los de antes, situado en una granja "a los pies de las colinas de Ngong", en la Kenia británica de los días previos al inicio de la I Guerra Mundial.
Cine comercial pero de calidad, del que la crónica de La Vanguardia de la noche que también fue de la histórica humillación a Steven Spielberg (El color púrpura: once candidaturas, ningún premio) destacaba que "supo encontrar un equilibrio ideal entre los sueños y la realidad, entre las praderas infinitas de África y las contradicciones del amor, entre las manadas de jirafas y el desarrollo de una gran pasión, entre los ruidos de la selva y los corazones rotos, entre el candor y la humanidad de los negros y la eterna agonía de partir".
lunes, 21 de junio de 2010
EL FESTIVAL DE CINE MÁS POBRE DE TODA EUROPA
SECCIÓN OFICIAL. Que de esta manera tan desacostumbradamente modesta fue descrito en su presentación el IV Ibiza International Film Festival por el mismo alma que lo anima, Xavier Benlloch. Ante una repercusión mediática exterior que la isla pueda rentabilizar inexistente (uno de los macguffin de la cosa, recuérdese) y la indiferencia del escaso espectador ibicenco ilustrado cinematográficamente, a pesar del recorte los sesenta mil euros de presupuesto del certamen (según escribe Última Hora, cubiertos en su totalidad por el Govern Balear -cuarenta y cinco mil- y el Consell local -quince mil-; por su parte, Diario de Ibiza apunta un abstracto "algo menos de cien mil") continúan pareciendo demasiado dinero público para hacer realidad un sueño exclusivamente privado.
FUERA DE CONCURSO. En la línea del "cine independiente y de calidad" reivindicada por el Ibiza IFF resulta coherente, no obstante, la presencia de la polifacética Ana Obregón. Tres décadas de carrera avalan la solvente trayectoria de la guionista televisiva de Ana y los siete, cuya aportación más importante al cine -al margen de Bellas, rubias y bronceadas y Fredy, el croupier- serían las paellas que -dice- cocinaba a Steven Spielberg en sus años en los EE. UU.
UNA CIERTA MIRADA (DE REOJO). Buscar el gazapo se ha consolidado como una de las secciones paralelas más esperadas del festival isleño. Si el año pasado Diario de Ibiza convirtió a Billy Wilder en alemán y habló maravillas de Cuba Goodrich jr. (sic), el "intérprete de Canción triste de Hill Street" (intervino en dos de los ciento cuarenta y cuatro episodios que habría tenido la teleserie), en esta edición IB3 Ràdio ha nacionalizado canadiense a la británica Jacqueline Bisset y concedido a John Huston (efectivamente, tienen un problema) la autoría de la fordiana Centauros del desierto. Anteriormente, en 2008, el productor y actor José Manuel Lorenzo, uno de los patronos del tinglado, abogó porque el de Ibiza se convirtiera en el Sundance europeo "pero cambiando las nieves de las montañas de Colorado por el sol del Mediterráneo".
Visto el grado de desorientación con el que es abordado desde todos los flancos (incluso el geográfico: las cumbres nevadas que ambientan el festival creado un día por Robert Redford, en Park City, no son de Colorado sino del estado vecino de Utah), se comprende la desconfianza suscitada por el (pen)último proyecto de evento de cine con ínfulas en este aturdido -pero soleado, eso sí- rincón de la bañera de Ulises.
FUERA DE CONCURSO. En la línea del "cine independiente y de calidad" reivindicada por el Ibiza IFF resulta coherente, no obstante, la presencia de la polifacética Ana Obregón. Tres décadas de carrera avalan la solvente trayectoria de la guionista televisiva de Ana y los siete, cuya aportación más importante al cine -al margen de Bellas, rubias y bronceadas y Fredy, el croupier- serían las paellas que -dice- cocinaba a Steven Spielberg en sus años en los EE. UU.
UNA CIERTA MIRADA (DE REOJO). Buscar el gazapo se ha consolidado como una de las secciones paralelas más esperadas del festival isleño. Si el año pasado Diario de Ibiza convirtió a Billy Wilder en alemán y habló maravillas de Cuba Goodrich jr. (sic), el "intérprete de Canción triste de Hill Street" (intervino en dos de los ciento cuarenta y cuatro episodios que habría tenido la teleserie), en esta edición IB3 Ràdio ha nacionalizado canadiense a la británica Jacqueline Bisset y concedido a John Huston (efectivamente, tienen un problema) la autoría de la fordiana Centauros del desierto. Anteriormente, en 2008, el productor y actor José Manuel Lorenzo, uno de los patronos del tinglado, abogó porque el de Ibiza se convirtiera en el Sundance europeo "pero cambiando las nieves de las montañas de Colorado por el sol del Mediterráneo".
Visto el grado de desorientación con el que es abordado desde todos los flancos (incluso el geográfico: las cumbres nevadas que ambientan el festival creado un día por Robert Redford, en Park City, no son de Colorado sino del estado vecino de Utah), se comprende la desconfianza suscitada por el (pen)último proyecto de evento de cine con ínfulas en este aturdido -pero soleado, eso sí- rincón de la bañera de Ulises.
lunes, 7 de junio de 2010
'LAS NORMAS DE LA CASA DE LA SIDRA'
(The cider house rules)
EE. UU. 1999
Dir.: Lasse Hallström
Int.: Tobey Maguire, Charlize Theron, Delroy Lindo, Michael Caine, Kathy Baker, Erykah Badu
Un Oscar como guionista obtuvo John Irving por autoadaptarse en esta historia de seres desamparados y desarraigados (los niños huérfanos -"príncipes de Maine, reyes de Nueva Inglaterra"-, pero también el médico director de la institución de acogida o el discípulo que lo sustituye) puesta en imágenes con sensibilidad pero exceso de pulcritud por el director de ¿A quién ama Gilbert Grape?
Película emotiva y a ratos incómoda por la dureza de lo contado, narrada con una libertad y amplitud de miras inusuales en el cine comercial norteamericano contemporáneo (la naturalidad con que se hace defensa del aborto es chocante), ofrece una mirada madura y comprensiva hacia los personajes y sus circunstancias, sobre las que el leitmotif musical de Rachel Portman actúa de dulce contrapunto, con unos notables Tobey Maguire (tan bien como en La tormenta de hielo) y Michael Caine (Oscar como actor secundario) encabezando un muy sugerente elenco.
EE. UU. 1999
Dir.: Lasse Hallström
Int.: Tobey Maguire, Charlize Theron, Delroy Lindo, Michael Caine, Kathy Baker, Erykah Badu
Un Oscar como guionista obtuvo John Irving por autoadaptarse en esta historia de seres desamparados y desarraigados (los niños huérfanos -"príncipes de Maine, reyes de Nueva Inglaterra"-, pero también el médico director de la institución de acogida o el discípulo que lo sustituye) puesta en imágenes con sensibilidad pero exceso de pulcritud por el director de ¿A quién ama Gilbert Grape?
Película emotiva y a ratos incómoda por la dureza de lo contado, narrada con una libertad y amplitud de miras inusuales en el cine comercial norteamericano contemporáneo (la naturalidad con que se hace defensa del aborto es chocante), ofrece una mirada madura y comprensiva hacia los personajes y sus circunstancias, sobre las que el leitmotif musical de Rachel Portman actúa de dulce contrapunto, con unos notables Tobey Maguire (tan bien como en La tormenta de hielo) y Michael Caine (Oscar como actor secundario) encabezando un muy sugerente elenco.
lunes, 24 de mayo de 2010
APUNTES DEL NATURAL (15)
REINOS DE TAIFAS. Los marcadores de colesterol se me disparan cuando, en el estupendo informativo vespertino diario de IB3 Ràdio capitaneado por Núria Pueyo (donde se pueden recuperar los placeres olvidados de la información pura y dura y del catalán correctamente pronunciado), el locutor de la redacción de deportes (al margen de lo anteriormente opinado, por supuesto) que habla desde la delegación ibicenca califica de "mítico" al OAR, el en su modestia simpático equipo de baloncesto de El Ferrol del Caudillo (visto lo que está cayendo, conviene estar a bien con... ¿Me comprenden, verdad?). Reconozco la voz del mismo que, hace unos años, rememorando el pasado durante la retransmisión en la televisión autonómica de Baleares de un partido de fútbol de la S. D. Ibiza (q. e. p. d.), recurrió a idéntico adjetivo para referirse a un antiguo jugador del R. C. D. Español llamado Palanca. Periquito durante las temporadas 1982-83, 1983-84 y 1984-85, el cordobés Santi Palanca llegó a disputar vestido de blanquiazul un total de... 14 partidos de Liga. Catorce. 4,6666 de media por campaña. Su carrera transcurrió posteriormente en el Sabadell y principalmente en el Tarragona, entre Segunda División y Segunda División B. ¿Mito? El periodismo deportivo va sobrado de humor tabernario pero falto de léxico. En su repertorio de adjetivos calificativos, por ejemplo, a los muy exprimidos "mítico" y "espectacular" suelen añadir como mucho un tercero, "surrealista", que les sirve tanto para ilustrar la polémica decisión de un árbitro como la variabilidad de una climatología o la pérdida de tiempo a la hora de realizarse un cambio. Que san Luis Buñuel los perdone.
OASIS. Reivindico el juego cinéfilo -barato y divertido, ideal para tiempos de crisis... de identidad- de retitular las películas a gusto de cada cual. Por eso no pude evitar una sonrisa cuando Ramón Colom Esmatges tuvo un lapsus y convirtió Mujer blanca soltera busca... en Chica blanca quiere... Su maestría a la hora de conducir el magnífico Millennium (canal 33), un remanso de obligada y reparadora parada en el páramo televisivo de hoy, hace que se le absuelvan no sólo las pequeñas faltas, sino también otros pecados más graves del pasado (como los años que ejerció de comisario de propaganda en el Informe semanal de cuando el felipismo).
DIETA EQUILIBRADA. Necesito como el pan que como cada día que alguna tele me ponga una película norteamericana de serie B, en blanco y negro, de los años treinta o cuarenta... No importa si es en horario de madrugada. ¡¿Acaso es pedir demasiado?!
MÁXIMA. El medio es el montaje.
OASIS. Reivindico el juego cinéfilo -barato y divertido, ideal para tiempos de crisis... de identidad- de retitular las películas a gusto de cada cual. Por eso no pude evitar una sonrisa cuando Ramón Colom Esmatges tuvo un lapsus y convirtió Mujer blanca soltera busca... en Chica blanca quiere... Su maestría a la hora de conducir el magnífico Millennium (canal 33), un remanso de obligada y reparadora parada en el páramo televisivo de hoy, hace que se le absuelvan no sólo las pequeñas faltas, sino también otros pecados más graves del pasado (como los años que ejerció de comisario de propaganda en el Informe semanal de cuando el felipismo).
DIETA EQUILIBRADA. Necesito como el pan que como cada día que alguna tele me ponga una película norteamericana de serie B, en blanco y negro, de los años treinta o cuarenta... No importa si es en horario de madrugada. ¡¿Acaso es pedir demasiado?!
MÁXIMA. El medio es el montaje.
lunes, 10 de mayo de 2010
'VIDAS AJENAS'
(Taking lives)
EE. UU.-Australia. 2004
Dir.: D. J. Caruso
Int.: Angelina Jolie, Ethan Hawke, Kiefer Sutherland, Olivier Martinez, Gena Rowlands, Jean-Hugues Anglade
A la sombra de Seven se marchitaron con la misma rapidez que florecieron una larga lista de variaciones-imitaciones que no alcanzaron ni mucho menos el nivel de lo copiado. Vidas ajenas es uno más de estos psycho-thrillers. Aburrido por conocido, lleno de lugares comunes, hecho más a brochazos que a pinceladas, buscando la identificación del espectador a partir de detalles reconocibles de otras películas, con una inadecuada Angelina Jolie tratando de interpretar -con su boca sempiternamente semiabierta- a una afamada investigadora del FBI cuyos servicios son reclamados por la Policía de Montreal en la captura de un asesino en serie con la característica de asumir la identidad de sus víctimas.
Si Jolie (oui, très jolie, mais...) está incapaz en este film de digestión imposible, Ethan Hawke continúa con paso firme en la línea de suceder a James Dean como el peor actor de la historia del cine (su registro interpretativo no va mucho más allá de rascarse la cabeza o hacer espasmos faciales; dos escenas que en sus películas se han convertido, al parecer, en inevitables). Mención aparte merece el hijo de Donald Sutherland: actor de fuste, a pesar de su todavía juventud desgraciadamente en camino de quedar infraaprovechado como sucesor de su padre en ese tipo de papeles tan estelares como escuetos que aquél frecuenta (probablemente malgré lui).
EE. UU.-Australia. 2004
Dir.: D. J. Caruso
Int.: Angelina Jolie, Ethan Hawke, Kiefer Sutherland, Olivier Martinez, Gena Rowlands, Jean-Hugues Anglade
A la sombra de Seven se marchitaron con la misma rapidez que florecieron una larga lista de variaciones-imitaciones que no alcanzaron ni mucho menos el nivel de lo copiado. Vidas ajenas es uno más de estos psycho-thrillers. Aburrido por conocido, lleno de lugares comunes, hecho más a brochazos que a pinceladas, buscando la identificación del espectador a partir de detalles reconocibles de otras películas, con una inadecuada Angelina Jolie tratando de interpretar -con su boca sempiternamente semiabierta- a una afamada investigadora del FBI cuyos servicios son reclamados por la Policía de Montreal en la captura de un asesino en serie con la característica de asumir la identidad de sus víctimas.
Si Jolie (oui, très jolie, mais...) está incapaz en este film de digestión imposible, Ethan Hawke continúa con paso firme en la línea de suceder a James Dean como el peor actor de la historia del cine (su registro interpretativo no va mucho más allá de rascarse la cabeza o hacer espasmos faciales; dos escenas que en sus películas se han convertido, al parecer, en inevitables). Mención aparte merece el hijo de Donald Sutherland: actor de fuste, a pesar de su todavía juventud desgraciadamente en camino de quedar infraaprovechado como sucesor de su padre en ese tipo de papeles tan estelares como escuetos que aquél frecuenta (probablemente malgré lui).
lunes, 26 de abril de 2010
APUNTES DEL NATURAL (14)
ATADOS Y BIEN ATADOS. Me pregunto cuántos familiares de asesinados y represaliados por el fascismo durante la Guerra Civil y los 36 años de paz (?) que siguieron deben encontrarse entre los espectadores de ¡Mira quién mira! (Telecinco). Y sobre todo, ¿qué sienten cuando ven a la televisivamente disputada nieta del Caudillo de España por la Gracia de Dios siendo lisonjeada y reídas todas sus simplezas mientras más de cien mil muertos continúan mal enterrados en las cunetas de caminos y carreteras del Imperio?
MUJERES Y NOMBRES. Llama sospechosamente la atención tanto el trasvase de pretendientas desde el Elígeme que Carlos Baute presentara en Cuatro como el elevado número de chicas con el nombre de Jenny, en el cada vez más inenarrable (pero a veces gracioso) Mujeres y hombres y viceversa (Telecinco). Me coge meditando en ello el pase en Antena 3 de El maestro del disfraz, película en la que el personaje interpretado por una Jennifer Esposito merecedora de vehículos de más altura se llama... Jennifer. Como también atendía por idéntico nombre la estudiante de música sin posibles económicos a quien dio vida (y muerte) Ali MacGraw en Love story, ese clásico del melodrama en almíbar revisado algunos días más tarde. ¿Ocurre algo que deba saber?
PENSAMIENTO FILOSÓFICO. Nada televisivo me es ajeno.
PERSPECTIVA. Treinta y algún años después de la primera vez le encuentro la gracia que no supe verle en su día. No sé si es por el en todos los sentidos desmesurado pero entrañable malo Richard Kiel, los pantalones setenteros del protagonista, los efectos especiales (afortunadamente aún no eran digitales), los encantos naturales de las localizaciones turísticas o los encantos no menos naturales (sin colorantes ni conservantes y convenientemente sugeridos, fugaz desnudo incluido) de Barbara Bach, una de los floreros Bond de más perdurable recuerdo (e ignorante entonces todavía de su futura boda con Atouk, el más primitivo de los cuatro beatles; hoy continúan aún felices, comiendo mirlos y tocando la batería). La espía que me amó (1977, Lewis Gilbert) fue la primera del agente con licencia para matar que vi con el acartonado Roger Moore (un mediocre actor triunfante en la tele con las series El Santo y Los persuasores, y que como 007 firmó un estupendo plan de pensiones), con la franquicia manteniendo aunque diluidas las constantes referenciales pero definitivamente inclinada hacia la autoparodia. Vista ahora es un entretenimiento para todos los públicos digno y a ratos divertido.
MUJERES Y NOMBRES. Llama sospechosamente la atención tanto el trasvase de pretendientas desde el Elígeme que Carlos Baute presentara en Cuatro como el elevado número de chicas con el nombre de Jenny, en el cada vez más inenarrable (pero a veces gracioso) Mujeres y hombres y viceversa (Telecinco). Me coge meditando en ello el pase en Antena 3 de El maestro del disfraz, película en la que el personaje interpretado por una Jennifer Esposito merecedora de vehículos de más altura se llama... Jennifer. Como también atendía por idéntico nombre la estudiante de música sin posibles económicos a quien dio vida (y muerte) Ali MacGraw en Love story, ese clásico del melodrama en almíbar revisado algunos días más tarde. ¿Ocurre algo que deba saber?
PENSAMIENTO FILOSÓFICO. Nada televisivo me es ajeno.
PERSPECTIVA. Treinta y algún años después de la primera vez le encuentro la gracia que no supe verle en su día. No sé si es por el en todos los sentidos desmesurado pero entrañable malo Richard Kiel, los pantalones setenteros del protagonista, los efectos especiales (afortunadamente aún no eran digitales), los encantos naturales de las localizaciones turísticas o los encantos no menos naturales (sin colorantes ni conservantes y convenientemente sugeridos, fugaz desnudo incluido) de Barbara Bach, una de los floreros Bond de más perdurable recuerdo (e ignorante entonces todavía de su futura boda con Atouk, el más primitivo de los cuatro beatles; hoy continúan aún felices, comiendo mirlos y tocando la batería). La espía que me amó (1977, Lewis Gilbert) fue la primera del agente con licencia para matar que vi con el acartonado Roger Moore (un mediocre actor triunfante en la tele con las series El Santo y Los persuasores, y que como 007 firmó un estupendo plan de pensiones), con la franquicia manteniendo aunque diluidas las constantes referenciales pero definitivamente inclinada hacia la autoparodia. Vista ahora es un entretenimiento para todos los públicos digno y a ratos divertido.
lunes, 12 de abril de 2010
'GIRO INESPERADO'
(Twisted)
EE. UU.-Alemania. 2004
Dir.: Philip Kaufman
Int.: Ashley Judd, Andy Garcia, Samuel L. Jackson, David Strathairn
Una eficaz inspectora de policía es sospechosa del asesinato de una serie de hombres con los que había mantenido fugaces relaciones íntimas. Thriller realizado con el automático puesto, los tópicos habituales (la desconfianza de sus nuevos compañeros, el poli de origen italiano, el romance entre los protagonistas...) y escasa personalidad.
"El agua le dio un tono al film en el que nadie pensaba al principio", afirma ingenuamente Philip Kaufman (Las pandillas del Bronx, La insoportable levedad del ser, Henry y June) en la información promocional facilitada por la productora, por un par de escenas filmadas en algún (para la historia que pretende contar la película) irrelevante rincón de la bahía de San Francisco, confirmando lo limitado de la capacidad del cine comercial norteamericano contemporáneo para plasmar en imágenes lo que quiere narrar.
Vistoso cast, desperdiciado en unas interpretaciones desesperantes: Ashley Judd está mal tirando a horrorosa, mientras su compañero Andy Garcia persiste en la línea de trabajo aburguesado y anodino que frecuenta desde hace ya más tiempo del permisible.
EE. UU.-Alemania. 2004
Dir.: Philip Kaufman
Int.: Ashley Judd, Andy Garcia, Samuel L. Jackson, David Strathairn
Una eficaz inspectora de policía es sospechosa del asesinato de una serie de hombres con los que había mantenido fugaces relaciones íntimas. Thriller realizado con el automático puesto, los tópicos habituales (la desconfianza de sus nuevos compañeros, el poli de origen italiano, el romance entre los protagonistas...) y escasa personalidad.
"El agua le dio un tono al film en el que nadie pensaba al principio", afirma ingenuamente Philip Kaufman (Las pandillas del Bronx, La insoportable levedad del ser, Henry y June) en la información promocional facilitada por la productora, por un par de escenas filmadas en algún (para la historia que pretende contar la película) irrelevante rincón de la bahía de San Francisco, confirmando lo limitado de la capacidad del cine comercial norteamericano contemporáneo para plasmar en imágenes lo que quiere narrar.
Vistoso cast, desperdiciado en unas interpretaciones desesperantes: Ashley Judd está mal tirando a horrorosa, mientras su compañero Andy Garcia persiste en la línea de trabajo aburguesado y anodino que frecuenta desde hace ya más tiempo del permisible.
lunes, 29 de marzo de 2010
SECUELAS DEL HURACÁN KATHRYN
IN. De la aprovechable (pero desaprovechada) pareja de hosts formada por Steve Martin y Alec Baldwin, la carga de profundidad con efecto retardado lanzada por el protagonista de Dinero caído del cielo contra los jóvenes y guapísimos actores de La saga Crepúsculo (Kristen Stewart y Taylor Lautner), instándoles a verse a través de ellos cómo serán con treinta años más a sus espaldas. El vistoso número musical de Neil Patrick Harris; ¿quién dijo que no hubo coreografías? La cada vez más normalizada presencia afroamericana entre los premiados: ambos por Precious, al Oscar de Mo'Nique (actriz secundaria) se añadió el de Geoffrey Fletcher, el primero obtenido por una persona negra en el apartado de guión (adaptado, en este caso). James Taylor poniendo música de The Beatles (''In my life'') a las imágenes del in memoriam tribute introducido por la magra Demi Moore para recordar no sólo a los profesionales de la cosa, entre los cuales Betsy Blair -la solterona provinciana de Calle Mayor (de Bardem, Juan Antonio)-, sino también a periodistas como el veterano columnista de cine de Variety Army Archerd (porque allí se considera a la prensa como una parte más del negocio). Los méritos anuales de Ben Stiller para hacerse acreedor algún día del papel de host. Las formas (mano izquierda en el bolsillo, marcando ese estilo que lo ha mantenido como uno de los actores con más sex appeal) más que el fondo (tópico) del discurso de un Jeff Bridges (actor principal, Corazón rebelde) que logró elevar el tono (por lo menos de voz) de la gala, protagonizando una de las pocas stand-up ovation de la noche. La rapidez con que el Hollywood actual ha asumido la guerra de Irak, en (explicable) contraste con los cuatro años pasados desde la poco honrosa retirada de Vietnam hasta los Oscar de El cazador -la compleja e incómoda obra maestra ab-so-lu-ta del desaparecido en combate (con la industria) Michael Cimino-, en 1979.
OUT. El actor de anuncios de café George Clooney (who else!) y su despampanante novia italiana: por la poca credibilidad de sus interpretaciones. La imagen de soberbia (industrial) de quien en una velada de naufragios más propicios se autoproclamara "el rey del mundo", James Cameron (Avatar), produce tanta rabia como su cine: exuberante de medios técnicos pero sin alma. El (caduco) tópico electoral de "la noche es larga" recurrido por la inadecuada Àngels Barceló en el (disperso) programa especial de la Cadena SER, que bajo su (desafinada) batuta estuvo a años luz del preparado trabajo acostumbrado por los de El cine de Lo Que Yo Te Diga y fue más cotilleo estilista desde el estudio de Madrid (momento Marisa Naranjo incluido, al confundir en una de las categorías a nominados con premiados) que comentario cinematográfico y locución desde el Kodak Theatre (las conexiones con el sonido original fueron escasas en ocasiones y calidad técnica, ante la evidente incomodidad del solvente Javier del Pino), dificultando al oyente tener una idea precisa de cómo fue la ceremonia. La recuperación de la fórmula "And the winner is...", descartada en el pasado por políticamente incorrecta (¿a qué obedece ahora este nuevo cambio?). La ausencia en la gala de figuras de peso, no así sobrepeso (Queen Latifah, Mo'Nique, Gabourey Sidibe); todas, por cierto, pertenecientes a la comunidad negra. Aunque en él se explique buena parte de la comedia juvenil e infantil de los ochenta y noventa (Dieciséis velas, El club de los cinco, La mujer explosiva, La chica de rosa, los Solo en casa...), en su triple faceta de productor, director y guionista, el (por comparación) desproporcionado homenaje póstumo a John Hughes, presencia entre otros sobre el escenario de Molly Ringwald (42), Ally Sheedy (47) y un Macaulay Culkin (29) de muy perjudicado aspecto. El Oscar de Sandra Bullock (actriz principal, The blind side), sólo comprensible de haber sido entregado por el mismo Jack Palance (q. e. p. d.) achispado que un día (de vino y rosas) decidió unilateralmente concedérselo a Marisa Tomei (Mi primo Vinny, actriz secundaria, en 1993). Barbra Streisand insinuando el galardón de Kathryn Bigelow (dirección) antes de abrir un sobre en sus manos menos sorpresa de lo requerible. La patriótica dedicatoria a los soldados americanos en Irak y Afganistán (después ampliada "a todos aquellos que visten uniforme, no necesariamente militar") de la directora de la modesta en presupuesto y espectadores En tierra hostil (película, dirección, guión original, montaje, sonido y montaje de sonido), reafirmando la fama de macho alfa que la precede a pesar de la atractiva (¿y retocada?) imagen física de sus 58 espléndidos años e imponente 1,82 m de altura.
OUT. El actor de anuncios de café George Clooney (who else!) y su despampanante novia italiana: por la poca credibilidad de sus interpretaciones. La imagen de soberbia (industrial) de quien en una velada de naufragios más propicios se autoproclamara "el rey del mundo", James Cameron (Avatar), produce tanta rabia como su cine: exuberante de medios técnicos pero sin alma. El (caduco) tópico electoral de "la noche es larga" recurrido por la inadecuada Àngels Barceló en el (disperso) programa especial de la Cadena SER, que bajo su (desafinada) batuta estuvo a años luz del preparado trabajo acostumbrado por los de El cine de Lo Que Yo Te Diga y fue más cotilleo estilista desde el estudio de Madrid (momento Marisa Naranjo incluido, al confundir en una de las categorías a nominados con premiados) que comentario cinematográfico y locución desde el Kodak Theatre (las conexiones con el sonido original fueron escasas en ocasiones y calidad técnica, ante la evidente incomodidad del solvente Javier del Pino), dificultando al oyente tener una idea precisa de cómo fue la ceremonia. La recuperación de la fórmula "And the winner is...", descartada en el pasado por políticamente incorrecta (¿a qué obedece ahora este nuevo cambio?). La ausencia en la gala de figuras de peso, no así sobrepeso (Queen Latifah, Mo'Nique, Gabourey Sidibe); todas, por cierto, pertenecientes a la comunidad negra. Aunque en él se explique buena parte de la comedia juvenil e infantil de los ochenta y noventa (Dieciséis velas, El club de los cinco, La mujer explosiva, La chica de rosa, los Solo en casa...), en su triple faceta de productor, director y guionista, el (por comparación) desproporcionado homenaje póstumo a John Hughes, presencia entre otros sobre el escenario de Molly Ringwald (42), Ally Sheedy (47) y un Macaulay Culkin (29) de muy perjudicado aspecto. El Oscar de Sandra Bullock (actriz principal, The blind side), sólo comprensible de haber sido entregado por el mismo Jack Palance (q. e. p. d.) achispado que un día (de vino y rosas) decidió unilateralmente concedérselo a Marisa Tomei (Mi primo Vinny, actriz secundaria, en 1993). Barbra Streisand insinuando el galardón de Kathryn Bigelow (dirección) antes de abrir un sobre en sus manos menos sorpresa de lo requerible. La patriótica dedicatoria a los soldados americanos en Irak y Afganistán (después ampliada "a todos aquellos que visten uniforme, no necesariamente militar") de la directora de la modesta en presupuesto y espectadores En tierra hostil (película, dirección, guión original, montaje, sonido y montaje de sonido), reafirmando la fama de macho alfa que la precede a pesar de la atractiva (¿y retocada?) imagen física de sus 58 espléndidos años e imponente 1,82 m de altura.
jueves, 25 de marzo de 2010
'CINE DE BARRIO'. ESTADÍSTICAS 2009 (y 6)
PELÍCULAS EMITIDAS: 48 (Una chica para dos, Estoy hecho un chaval, Maravilla, Me debes un muerto, Hay que educar a papá, La nueva Cenicienta, El abuelo tiene un plan, La tonta del bote -1970-, Todo es posible en Granada -1982-, Señora doctor, El padre de la criatura, La llamaban La Madrina, Sor Citroen, Don erre que erre, Donde hay patrón..., Vaya par de gemelos, El padre Manolo, El calzonazos, Un beso en el puerto, Tómbola, Los guerrilleros, El emigrante, ¿Dónde estará mi niño?, Españolear, Ésta que lo es..., Camino del Rocío, El astronauta, El alegre divorciado, Pero... ¿en qué país vivimos?, Préstamela esta noche, En un lugar de La Manga, Cuando los niños vienen de Marsella, Alejandra mon amour, La hermana San Sulpicio -1952-, El ruiseñor de las cumbres, Su desconsolada esposa, Abuelo made in Spain, Las secretarias, La fierecilla domada, Juicio de faldas, El turismo es un gran invento, Operación Cabaretera, Me has hecho perder el juicio, Morena Clara -1954-, La decente, Entre dos amores, La ciudad no es para mí, Relaciones casi públicas).
(El resumen estadístico no incluiría, de proceder, los datos relativos al sábado 5 de diciembre, cuando la excesiva duración de la retransmisión de un partido de tenis impidió la emisión de la película anunciada previamente, Canción de juventud, y probablemente también del propio programa).
AÑO DE MEDIA DE LAS PELÍCULAS: 1968.
ACTORES PROTAGONISTAS: Paco Martínez Soria, 12 (25%) - Manolo Escobar, 11 (22,92%) - Manolo Escobar y Conchita Velasco, 5 (10,42%) - Lina Morgan, 4 (8,33%) - Carmen Sevilla, 3 (6,25%) - Marisol, 2 (4,16%) - Dúo Dinámico, 1 (2,08%) - Pepe Blanco y Carmen Morell, 1 (2,08%) - Gracita Morales, 1 (2,08%) - Juanito Valderrama, 1 (2,08%) - Luis Lucena, 1 (2,08%) - Tony Leblanc, 1 (2,08%) - Joselito, 1 (2,08%) - Sonia Bruno, 1 (2,08%) - José Luis López Vázquez, 1 (2,08%) - Lola Flores, 1 (2,08%) - Conchita Velasco, 1 (2,08%)
(Manolo Escobar y Conchita Velasco contabilizan individualmente y también como pareja cinematográfica)
DIRECTORES: Pedro Lazaga, 11 (22,92%) - José Luis Sáenz de Heredia, 7 (14,58%) - Mariano Ozores, 6 (12,50%) - Luis Lucia, 4 (8,33%) - Ramón Torrado, 2 (4,17%) - Juan de Orduña, 2 (4,17%) - León Klimovsky, 1 (2,08%) - Javier Setó, 1 (2,08%) - George Sherman, 1 (2,08%) - Rafael Romero Marchent, 1 (2,08%) - Pedro L. Ramírez, 1 (2,08%) - Sebastián Almeida, 1 (2,08%) - Luis María Delgado, 1 (2,08%) - Jaime Jesús Balcázar, 1 (2,08%) - Ramón Fernández, 1 (2,08%) - Rafael Gil, 1 (2,08%) - Javier Aguirre, 1 (2,08%) - Tulio Demichelli, 1 (2,08%) - Julio Saraceni, 1 (2,08%) - Antonio del Amo, 1 (2,08%) - Miguel Iglesias, 1 (2,08%) -Antonio Román, 1 (2,08%)
(El resumen estadístico no incluiría, de proceder, los datos relativos al sábado 5 de diciembre, cuando la excesiva duración de la retransmisión de un partido de tenis impidió la emisión de la película anunciada previamente, Canción de juventud, y probablemente también del propio programa).
AÑO DE MEDIA DE LAS PELÍCULAS: 1968.
ACTORES PROTAGONISTAS: Paco Martínez Soria, 12 (25%) - Manolo Escobar, 11 (22,92%) - Manolo Escobar y Conchita Velasco, 5 (10,42%) - Lina Morgan, 4 (8,33%) - Carmen Sevilla, 3 (6,25%) - Marisol, 2 (4,16%) - Dúo Dinámico, 1 (2,08%) - Pepe Blanco y Carmen Morell, 1 (2,08%) - Gracita Morales, 1 (2,08%) - Juanito Valderrama, 1 (2,08%) - Luis Lucena, 1 (2,08%) - Tony Leblanc, 1 (2,08%) - Joselito, 1 (2,08%) - Sonia Bruno, 1 (2,08%) - José Luis López Vázquez, 1 (2,08%) - Lola Flores, 1 (2,08%) - Conchita Velasco, 1 (2,08%)
(Manolo Escobar y Conchita Velasco contabilizan individualmente y también como pareja cinematográfica)
DIRECTORES: Pedro Lazaga, 11 (22,92%) - José Luis Sáenz de Heredia, 7 (14,58%) - Mariano Ozores, 6 (12,50%) - Luis Lucia, 4 (8,33%) - Ramón Torrado, 2 (4,17%) - Juan de Orduña, 2 (4,17%) - León Klimovsky, 1 (2,08%) - Javier Setó, 1 (2,08%) - George Sherman, 1 (2,08%) - Rafael Romero Marchent, 1 (2,08%) - Pedro L. Ramírez, 1 (2,08%) - Sebastián Almeida, 1 (2,08%) - Luis María Delgado, 1 (2,08%) - Jaime Jesús Balcázar, 1 (2,08%) - Ramón Fernández, 1 (2,08%) - Rafael Gil, 1 (2,08%) - Javier Aguirre, 1 (2,08%) - Tulio Demichelli, 1 (2,08%) - Julio Saraceni, 1 (2,08%) - Antonio del Amo, 1 (2,08%) - Miguel Iglesias, 1 (2,08%) -Antonio Román, 1 (2,08%)
viernes, 26 de febrero de 2010
'LA JUEZ AMY'
Hay series que uno teme que pasan injustamente inadvertidas. Tener en la normalidad de sus historias cotidianas con personajes normales su mejor baza es a la vez su peor inconveniente. Es el caso de La juez Amy (Judging Amy, EE. UU., 1999-2005), un telefilm dramático -dirigido en algunos de sus episodios por los también actores Helen Shaver y Paul Michael Glaser- cuyo argumento gira alrededor de una joven de Nueva York que, recién divorciada y con una niña de 7 años, regresa a su pueblo natal para convivir con su madre y hermano y ejercer como magistrado en un juzgado de familia. Producida por la CBS, la serie comparte no pocas similitudes con Providence. Por un lado, argumentales: el personaje protagonista es mujer, profesional liberal realizada con su trabajo pero insatisfecha en sus relaciones sentimentales, que decide dar un nuevo enfoque a su vida dejando la gran ciudad para volver a la casa paterna (en ambos casos uno de los dos progenitores ha fallecido). Por otro lado, protagonísticas: Amy Brenneman, como la Melina Kanakaredes de Providence, es guapa pero de belleza no desafiante para el resto de mujeres, y también ha sido en la televisión (Policías de Nueva York, Frasier) donde ha podido demostrar lo mejor de unas cualidades como actriz que con las excepciones de Heat, Amigos y vecinos y Cosas que diría con sólo mirarla el cine de consumo barato ha dejado ocultas (Pasión obsesiva, Pánico en el túnel).
Los diferentes dilemas personales y laborales que se le presentan a la familia (en este sentido, es muy interesante el contraste de pareceres entre tres mujeres de generaciones diferentes) se cruzan en las tramas con historias propias de juzgados (casos de custodia, acogida de menores, violencia juvenil, drogas...), tratadas de manera adulta, con delicadeza y progresía, beneficiadas por el trabajo de unos actores desconocidos pero solventes, entre los cuales puede reconocerse a la hoy veterana Tyne Daly (Cagney y Lacey) interpretando a la madre de la protagonista, una combativa trabajadora social. Es, además, un proyecto en el que la ¿londinense? Amy Brenneman (nació en 1964 en New London, EE. UU.) se ha implicado personalmente a fondo -además de protagonizarla ejerce funciones de productora ejecutiva y coguionista- al estar basada la serie en la vida real de su propia progenitora.
Los diferentes dilemas personales y laborales que se le presentan a la familia (en este sentido, es muy interesante el contraste de pareceres entre tres mujeres de generaciones diferentes) se cruzan en las tramas con historias propias de juzgados (casos de custodia, acogida de menores, violencia juvenil, drogas...), tratadas de manera adulta, con delicadeza y progresía, beneficiadas por el trabajo de unos actores desconocidos pero solventes, entre los cuales puede reconocerse a la hoy veterana Tyne Daly (Cagney y Lacey) interpretando a la madre de la protagonista, una combativa trabajadora social. Es, además, un proyecto en el que la ¿londinense? Amy Brenneman (nació en 1964 en New London, EE. UU.) se ha implicado personalmente a fondo -además de protagonizarla ejerce funciones de productora ejecutiva y coguionista- al estar basada la serie en la vida real de su propia progenitora.
lunes, 8 de febrero de 2010
'MILLION DOLLAR BABY'
EE. UU. 2004
Dir.: Clint Eastwood
Int.: Clint Eastwood, Hilary Swank, Morgan Freeman
BSO: Clint Eastwood
Prod.: Clint Eastwood y Paul Haggis
La mediocridad del cine contemporáneo eleva hoy a la categoría de clásicos películas que en las épocas de esplendor de la industria no hubieran sobresalido del grueso de la producción. Es el caso de este sobrevalorado y oscarizado drama (película, dirección, actriz principal y actor secundario) que toma el boxeo como pretexto para contar una historia de individuos solitarios, desarraigados, frustrados y resentidos, cuyo principal inconveniente se encuentra curiosamente en su alma mater. Eastwood como director tiene buena mano para resolver con acierto el dilema moral y la posterior escapada del protagonista, pero como actor carece de los registros suficientes para transmitir los sentimientos de su personaje (como ya ocurría en Los puentes de Madison) y su atormentado conflicto interior, no consiguiendo tampoco otorgar verosimilitud a la gestualidad de ese entrenador veterano -irlandés, católico, lector en gaélico de Yeats...- que acepta el reto de convertir en campeona a una inexperta treintañera dispuesta a redimirse en el cuadrilátero de la miseria no sólo económica en la que se encuentra, iniciándose entre ambos una relación paterno-filial donde cada uno busca en el otro la compensación a sus carencias familiares. La interpretación brillante, matizada, convicente y con los deberes físicos hechos de Hilary Swank le supuso su segundo Oscar, tras Boys don't cry (1999).
Dir.: Clint Eastwood
Int.: Clint Eastwood, Hilary Swank, Morgan Freeman
BSO: Clint Eastwood
Prod.: Clint Eastwood y Paul Haggis
La mediocridad del cine contemporáneo eleva hoy a la categoría de clásicos películas que en las épocas de esplendor de la industria no hubieran sobresalido del grueso de la producción. Es el caso de este sobrevalorado y oscarizado drama (película, dirección, actriz principal y actor secundario) que toma el boxeo como pretexto para contar una historia de individuos solitarios, desarraigados, frustrados y resentidos, cuyo principal inconveniente se encuentra curiosamente en su alma mater. Eastwood como director tiene buena mano para resolver con acierto el dilema moral y la posterior escapada del protagonista, pero como actor carece de los registros suficientes para transmitir los sentimientos de su personaje (como ya ocurría en Los puentes de Madison) y su atormentado conflicto interior, no consiguiendo tampoco otorgar verosimilitud a la gestualidad de ese entrenador veterano -irlandés, católico, lector en gaélico de Yeats...- que acepta el reto de convertir en campeona a una inexperta treintañera dispuesta a redimirse en el cuadrilátero de la miseria no sólo económica en la que se encuentra, iniciándose entre ambos una relación paterno-filial donde cada uno busca en el otro la compensación a sus carencias familiares. La interpretación brillante, matizada, convicente y con los deberes físicos hechos de Hilary Swank le supuso su segundo Oscar, tras Boys don't cry (1999).
lunes, 25 de enero de 2010
APUNTES DEL NATURAL (13)
FAUNA IBÉRICA. El recuerdo de El hombre y la Tierra, la serie del inolvidable y en tiempos imitadísimo Félix Rodríguez de la Fuente, concretamente el capítulo del buitre negro, me viene a la memoria al ver a Nieves Herrero revoloteando sobre María Antonia Iglesias en la entrevista-masaje que, pocos meses después de haber superado un infarto, le practican en la endogámica La noria (Telecinco) a la antigua jefe de Informativos de la TVE felipista.
LOBA. La confesión -desacomplejada, como sus contorsiones en el escenario- de la cantante Shakira ("me gustan las películas malas") en un especial de Asuntos propios (RNE1), reconociendo recurrir al cine de la peor calidad artística para conciliar mejor el sueño cuando por la noche llega a casa cansada del trabajo.
CARNICERO. Como contrapunto a los jóvenes actores norteamericanos de ahora, que gesticulan mucho pero no se les entiende nada de lo que dicen, el inglés perfectamente comprensible de un Ernest Borgnine de en aquel momento 92 lúcidos años (ayer cumplió uno más), en una entrevista en El postre (RNE3) lo deslavazado de cuyas escasas preguntas le hace a uno cuestionarse por qué fueron esas y no otras, tanto si los diez minutos ofrecidos eran toda la duración de la conversación con el veterano actor de Grupo salvaje (y de Navidad en una casa de citas) como si se trató de una edición.
PUNTO CAT. 1714 es el catalanísimo número de la arrollada habitación de hotel ocupada por el atribulado musicólogo interpretado por Ryan O'Neal en la nostálgica ¿Qué me pasa, doctor? (1972, Peter Bogdanovich), cuyos huracanados tres cuartos de hora finales certifican la eficacia de unos gags no por viejos y mil veces vistos menos divertidos.
TOSES. El carraspeo de Javier Tolentino ante el micrófono (la persistencia del cual le delata en su intención de reclamar importancia para lo que dice), en la ineficaz (por desaprovechada) entrevista-homenaje a Basilio Martín Patino en El séptimo vicio (RNE3). El estilo tarkovskiano del presentador que habla entre dientes (y acompaña con un "¿no?" el final de cada frase) alargó por espacio de una hora lo que un montaje racional hubiera dejado en poco más de quince minutos, muy a pesar del indiscutible interés de la fundamental figura del director de Nueve cartas a Berta, Canciones para después de una guerra, Queridísimos verdugos, Caudillo...
ECHO DE MENOS... la cabellera pelirroja de Rhonda Fleming.
LOBA. La confesión -desacomplejada, como sus contorsiones en el escenario- de la cantante Shakira ("me gustan las películas malas") en un especial de Asuntos propios (RNE1), reconociendo recurrir al cine de la peor calidad artística para conciliar mejor el sueño cuando por la noche llega a casa cansada del trabajo.
CARNICERO. Como contrapunto a los jóvenes actores norteamericanos de ahora, que gesticulan mucho pero no se les entiende nada de lo que dicen, el inglés perfectamente comprensible de un Ernest Borgnine de en aquel momento 92 lúcidos años (ayer cumplió uno más), en una entrevista en El postre (RNE3) lo deslavazado de cuyas escasas preguntas le hace a uno cuestionarse por qué fueron esas y no otras, tanto si los diez minutos ofrecidos eran toda la duración de la conversación con el veterano actor de Grupo salvaje (y de Navidad en una casa de citas) como si se trató de una edición.
PUNTO CAT. 1714 es el catalanísimo número de la arrollada habitación de hotel ocupada por el atribulado musicólogo interpretado por Ryan O'Neal en la nostálgica ¿Qué me pasa, doctor? (1972, Peter Bogdanovich), cuyos huracanados tres cuartos de hora finales certifican la eficacia de unos gags no por viejos y mil veces vistos menos divertidos.
TOSES. El carraspeo de Javier Tolentino ante el micrófono (la persistencia del cual le delata en su intención de reclamar importancia para lo que dice), en la ineficaz (por desaprovechada) entrevista-homenaje a Basilio Martín Patino en El séptimo vicio (RNE3). El estilo tarkovskiano del presentador que habla entre dientes (y acompaña con un "¿no?" el final de cada frase) alargó por espacio de una hora lo que un montaje racional hubiera dejado en poco más de quince minutos, muy a pesar del indiscutible interés de la fundamental figura del director de Nueve cartas a Berta, Canciones para después de una guerra, Queridísimos verdugos, Caudillo...
ECHO DE MENOS... la cabellera pelirroja de Rhonda Fleming.
lunes, 11 de enero de 2010
CUENTOS DE NAVIDAD
EVAPORADO. El anuncio (caducado) de Freixenet, que en dos años ha pasado de apostar por Internet de la mano de reputados directores de cine a volver a la tele con el corcho entre las piernas, repitiendo el mismo spot de 2008 (el de la selección española de natación sincronizada: oscuro, tenebroso, antinavideño, con reminiscencias de Apocalypse now, desapercibido popularmente...).
ROMANTICISMO. El piquito con revolcón por el suelo incluido de Pipi Estrada y su ¿ex? Miriam Sánchez, vestida más de Caperucita Roja que pide a gritos un (hombre) lobo que le hinque el diente que de Papá Noel, en el ya totalmente desquiciado Mujeres y hombres y viceversa (Telecinco). ¿A qué juega esta pareja?
BOSTEZO. El mensaje del rey Juan Carlos. Pocas veces algo a la vez tan lleno (de tópicos) como vacío (de contenido) ha provocado tantos comentarios analíticos -y este año, además, numerosas chanzas-, batiendo morbosos (y sospechosamente celebrados por la competencia) récords de audiencia en ETB2, que tras la reconquista emitió el monocorde monólogo por primera vez en su historia.
CAMPANADAS. La atenazada por los nervios y patéticamente estelar pareja (de)formada por el Ondas winner award Jorge Javier Vázquez y la rinoplástica Belén Esteban (de profesión: sus subidas y bajadas de azúcar, ex mujer de Jesulín y madre de Andreíta), en la retransmisión de las campanadas de fin de año de Telecinco, donde se intentó (con poco acierto pero más seguimiento del habitual en la casa) trasladar el "innovador" espíritu de Sálvame (que tantos reconocimientos materiales confía el propio ex tomatero le siga proporcionando, a juzgar por uno de los tres deseos que formuló: "Que no se me discutan los premios").
En TVE lo adecuado del estilismo no tapó la sonrojante falta de recursos (tan indignante como el tuteo al espectador) de Anne Igartiburu (acompañada para la ocasión por Manuel Bandera), cuyos conocimientos sobre los países de la UE -a incomprensible e injustificable falta de guión, se supone- parecieron directamente inspirados en uno de los chistes de Eugenio ("muchos rusos, en Rusia...''), debiendo servir como prueba para facturarla al mismo destino que un día tuvo a bien elegir Marisa Naranjo. Por cierto, que la televisión pública estatal no tardó demasiado en enseñar sus cartas para el futuro que ya es presente y La 1 tiró de archivo en el tradicional programa musical especial (doblemente tradicional, por lo tanto), dejando bien claro cuál será la estrategia a seguir a falta de ingresos publicitarios.
ROMANTICISMO. El piquito con revolcón por el suelo incluido de Pipi Estrada y su ¿ex? Miriam Sánchez, vestida más de Caperucita Roja que pide a gritos un (hombre) lobo que le hinque el diente que de Papá Noel, en el ya totalmente desquiciado Mujeres y hombres y viceversa (Telecinco). ¿A qué juega esta pareja?
BOSTEZO. El mensaje del rey Juan Carlos. Pocas veces algo a la vez tan lleno (de tópicos) como vacío (de contenido) ha provocado tantos comentarios analíticos -y este año, además, numerosas chanzas-, batiendo morbosos (y sospechosamente celebrados por la competencia) récords de audiencia en ETB2, que tras la reconquista emitió el monocorde monólogo por primera vez en su historia.
CAMPANADAS. La atenazada por los nervios y patéticamente estelar pareja (de)formada por el Ondas winner award Jorge Javier Vázquez y la rinoplástica Belén Esteban (de profesión: sus subidas y bajadas de azúcar, ex mujer de Jesulín y madre de Andreíta), en la retransmisión de las campanadas de fin de año de Telecinco, donde se intentó (con poco acierto pero más seguimiento del habitual en la casa) trasladar el "innovador" espíritu de Sálvame (que tantos reconocimientos materiales confía el propio ex tomatero le siga proporcionando, a juzgar por uno de los tres deseos que formuló: "Que no se me discutan los premios").
En TVE lo adecuado del estilismo no tapó la sonrojante falta de recursos (tan indignante como el tuteo al espectador) de Anne Igartiburu (acompañada para la ocasión por Manuel Bandera), cuyos conocimientos sobre los países de la UE -a incomprensible e injustificable falta de guión, se supone- parecieron directamente inspirados en uno de los chistes de Eugenio ("muchos rusos, en Rusia...''), debiendo servir como prueba para facturarla al mismo destino que un día tuvo a bien elegir Marisa Naranjo. Por cierto, que la televisión pública estatal no tardó demasiado en enseñar sus cartas para el futuro que ya es presente y La 1 tiró de archivo en el tradicional programa musical especial (doblemente tradicional, por lo tanto), dejando bien claro cuál será la estrategia a seguir a falta de ingresos publicitarios.
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