Argentina-España. 2002
Dir.: Carlos Sorín
Int.: Javier Lombardo, Antonio Benedictis, Javiera Bravo, Francis Sandoval, Julia Solomonoff
Un octogenario se desplaza 400 km para buscar a su perro desaparecido. Un viajante de comercio intenta enamorar a una joven viuda utilizando técnicas de venta. Una mujer humilde se dispone a participar en un concurso de televisión confiando obtener algún premio.
Tres historias tras la aparente simpleza de las cuales sutilmente se esconde la complejidad que para las personas corrientes tienen sus pequeños problemas cotidianos, insignificantes en comparación con la inmensidad del paisaje desértico patagónico donde hábilmente se entrecruzan.
Diálogos sencillos, humor amargo aunque esperanzado, sugerencias, razones ocultas que se suponen pero no se dicen y combinación de actores profesionales (Javier Lombardo, otro intérprete argentino a seguirle la pista) y aficionados, en una comedia dramática cuya fórmula repitió Sorín dos años más tarde en Bombón. El perro.
viernes, 29 de junio de 2007
viernes, 22 de junio de 2007
'EL PACTO DE LOS LOBOS'
(Le pacte des loups)
Francia. 2001
Dir.: Christophe Gans
Int.: Samuel Le Bihan, Mark Dacascos, Vincent Cassel, Émilie Dequenne, Monica Bellucci
En la Francia del siglo XVIII un naturalista que regresa de América y su inquietante ayudante indio son enviados a la región del Aveyron (la misma donde fue encontrado l'enfant sauvage de Truffaut, por cierto) para investigar el caso de un monstruo que tiene aterrorizados a los campesinos.
Vistoso cruce de Kung fu, El último mohicano, Sleepy Hollow, Tigre y dragón y el cine japonés de los peores monstruos prehistóricos. Ecléctica sin complejos. Excesivamente larga, pierde interés cuando se decanta por el género fantastique en detrimento del polar, destacando por la acertada recreación visual y atmosférica de la convulsa época de cambios en la que se sitúa (entre la desaparición del absolutismo y la Revolución francesa) y el carisma de los actores, en especial Mark Damascos -el indio- y la actriz belga Émilie Dequenne, la juventud, frescura y descaro de cuyo personaje simbolizan perfectamente los nuevos y revolucionarios tiempos que habían de venir.
Francia. 2001
Dir.: Christophe Gans
Int.: Samuel Le Bihan, Mark Dacascos, Vincent Cassel, Émilie Dequenne, Monica Bellucci
En la Francia del siglo XVIII un naturalista que regresa de América y su inquietante ayudante indio son enviados a la región del Aveyron (la misma donde fue encontrado l'enfant sauvage de Truffaut, por cierto) para investigar el caso de un monstruo que tiene aterrorizados a los campesinos.
Vistoso cruce de Kung fu, El último mohicano, Sleepy Hollow, Tigre y dragón y el cine japonés de los peores monstruos prehistóricos. Ecléctica sin complejos. Excesivamente larga, pierde interés cuando se decanta por el género fantastique en detrimento del polar, destacando por la acertada recreación visual y atmosférica de la convulsa época de cambios en la que se sitúa (entre la desaparición del absolutismo y la Revolución francesa) y el carisma de los actores, en especial Mark Damascos -el indio- y la actriz belga Émilie Dequenne, la juventud, frescura y descaro de cuyo personaje simbolizan perfectamente los nuevos y revolucionarios tiempos que habían de venir.
viernes, 15 de junio de 2007
'UNA MUJER DIFÍCIL'
(The door in the floor)
EE. UU. 2004
Dir.: Tod Williams
Int.: Jeff Bridges, Kim Basinger, Jon Foster, Elle Fanning, Mimi Rogers
El inevitable aunque civilizado naufragio de un matrimonio roto por una tragedia familiar imposible de superar, en un equilibrado y notable drama muy parcialmente perjudicado por la caricaturesca visión ofrecida de las consentidas aventuras extraconyugales del marido, chocante con el tono amargo del resto de una película a la que haber mantenido dentro de cauces en exceso academicistas ha impedido convertirla en una obra importante.
Las diferentes formas de afrontar los traumas personales, la reflexión sobre la creación artística (idéntica a la expresada por Scorsese en su episodio de Historias de Nueva York, ''Apuntes del natural'') y la crónica de una iniciación adolescente son algunos temas de este film con elementos argumentales inquietantes (el pasillo de la casa lleno de fotos de los hijos muertos, con la finalidad de mantener viva la llama del dolor) y un cierre imaginativo donde se le ponen imágenes a un título original con el cual nada tiene que ver la desacertada denominación española, que parece culpabilizar a la mujer de los problemas matrimoniales.
Valientes escenas de desnudo a cargo de las veteranas Mimi Rogers (la nunca recordada primera esposa de Tom Cruise) y Kim Basinger, que sale airosa de unas secuencias de seducción a un quinceañero nunca fáciles, felizmente superada su antigua etapa decorativa e instalada desde Extremadamente peligrosa (1993) en una asumida, progresiva y serena madurez que la ha transformado en una actriz aceptable y agradable de ver (ahora ya no únicamente por sus encantos físicos).
EE. UU. 2004
Dir.: Tod Williams
Int.: Jeff Bridges, Kim Basinger, Jon Foster, Elle Fanning, Mimi Rogers
El inevitable aunque civilizado naufragio de un matrimonio roto por una tragedia familiar imposible de superar, en un equilibrado y notable drama muy parcialmente perjudicado por la caricaturesca visión ofrecida de las consentidas aventuras extraconyugales del marido, chocante con el tono amargo del resto de una película a la que haber mantenido dentro de cauces en exceso academicistas ha impedido convertirla en una obra importante.
Las diferentes formas de afrontar los traumas personales, la reflexión sobre la creación artística (idéntica a la expresada por Scorsese en su episodio de Historias de Nueva York, ''Apuntes del natural'') y la crónica de una iniciación adolescente son algunos temas de este film con elementos argumentales inquietantes (el pasillo de la casa lleno de fotos de los hijos muertos, con la finalidad de mantener viva la llama del dolor) y un cierre imaginativo donde se le ponen imágenes a un título original con el cual nada tiene que ver la desacertada denominación española, que parece culpabilizar a la mujer de los problemas matrimoniales.
Valientes escenas de desnudo a cargo de las veteranas Mimi Rogers (la nunca recordada primera esposa de Tom Cruise) y Kim Basinger, que sale airosa de unas secuencias de seducción a un quinceañero nunca fáciles, felizmente superada su antigua etapa decorativa e instalada desde Extremadamente peligrosa (1993) en una asumida, progresiva y serena madurez que la ha transformado en una actriz aceptable y agradable de ver (ahora ya no únicamente por sus encantos físicos).
viernes, 8 de junio de 2007
'SUD EXPRESS'
España. 2005
Dir. y gui.: Chema de la Peña y Gabriel Velázquez
Int.: Pilar Borrego, Javier Delgado, Gerald Morales, Lidia Pinville
A partir del hechizo ejercido sobre la pareja de directores por el tren Lisboa-París a su paso por su ciudad, Salamanca, se estructura un docudrama coral donde se explican seis historias de personas anónimas y grises que tienen en común la soledad vital. Unas vidas cruzadas cuyo hábitat es alguno de los tramos de la ruta del ferrocarril, metáfora del camino hacia un utópico mundo mejor.
Rodada en diecinueve ciudades de tres estados distintos, con total libertad creativa, equipo técnico reducido, actores aficionados y diálogos improvisados desde pautas mínimas, y hablada en español, portugués, euskera, francés y árabe, Sud Express reflexiona sobre la incomunicación y el desapego, ofrece una mirada pesimista sobre la artificiosa unión europea e intenta explorar nuevos horizontes cinematográficos, pero por la manera poco intervencionista y distante de su realización resulta fría y deja indiferente.
Dir. y gui.: Chema de la Peña y Gabriel Velázquez
Int.: Pilar Borrego, Javier Delgado, Gerald Morales, Lidia Pinville
A partir del hechizo ejercido sobre la pareja de directores por el tren Lisboa-París a su paso por su ciudad, Salamanca, se estructura un docudrama coral donde se explican seis historias de personas anónimas y grises que tienen en común la soledad vital. Unas vidas cruzadas cuyo hábitat es alguno de los tramos de la ruta del ferrocarril, metáfora del camino hacia un utópico mundo mejor.
Rodada en diecinueve ciudades de tres estados distintos, con total libertad creativa, equipo técnico reducido, actores aficionados y diálogos improvisados desde pautas mínimas, y hablada en español, portugués, euskera, francés y árabe, Sud Express reflexiona sobre la incomunicación y el desapego, ofrece una mirada pesimista sobre la artificiosa unión europea e intenta explorar nuevos horizontes cinematográficos, pero por la manera poco intervencionista y distante de su realización resulta fría y deja indiferente.
viernes, 1 de junio de 2007
'CATWOMAN'
EE. UU. 2004
Dir.: Pitof
Int.: Halle Berry, Benjamin Bratt, Sharon Stone, Lambert Wilson
Decepcionante cinta de acción. Argumentalmente pobre y con total predominio de los efectos visuales digitales en detrimento de otros componentes del lenguaje cinematográfico, buena parte de los cuales (repetitivos, poco creativos y más cerca del videojuego que del cómic) centrados en los movimientos gatunos de la subyugante protagonista, cuya sola presencia compensa -con creces- la debilidad de un conjunto falto de personalidad y bastante menos inspirado que Vidocq, la anterior y primera realización de Pitof, donde, a pesar de lo experimental, el equilibrio historia-narrativa-efectos especiales funcionaba.
Sin ninguna relación con el germen (no hay referencias al hombre murciélago ni a Gotham City) o la serie homónima de televisión, de Catwoman únicamente despierta interés la magnífica Halle Berry, que consigue expresar de forma sugerente y con nota la dualidad de un personaje (de tímida y sumisa diseñadora gráfica de una importante compañía de cosméticos a sensual superheroína felina, dominante y justiciera) al cual, además, aporta un destacable trabajo corporal de posturas y gestos faciales, embutida en un escaso traje de cuero negro mucho más atrevido que el vestido por Michelle Pfeiffer en Batman vuelve.
Dir.: Pitof
Int.: Halle Berry, Benjamin Bratt, Sharon Stone, Lambert Wilson
Decepcionante cinta de acción. Argumentalmente pobre y con total predominio de los efectos visuales digitales en detrimento de otros componentes del lenguaje cinematográfico, buena parte de los cuales (repetitivos, poco creativos y más cerca del videojuego que del cómic) centrados en los movimientos gatunos de la subyugante protagonista, cuya sola presencia compensa -con creces- la debilidad de un conjunto falto de personalidad y bastante menos inspirado que Vidocq, la anterior y primera realización de Pitof, donde, a pesar de lo experimental, el equilibrio historia-narrativa-efectos especiales funcionaba.
Sin ninguna relación con el germen (no hay referencias al hombre murciélago ni a Gotham City) o la serie homónima de televisión, de Catwoman únicamente despierta interés la magnífica Halle Berry, que consigue expresar de forma sugerente y con nota la dualidad de un personaje (de tímida y sumisa diseñadora gráfica de una importante compañía de cosméticos a sensual superheroína felina, dominante y justiciera) al cual, además, aporta un destacable trabajo corporal de posturas y gestos faciales, embutida en un escaso traje de cuero negro mucho más atrevido que el vestido por Michelle Pfeiffer en Batman vuelve.
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