SONRISAS DE UNA NOCHE DE VERANO

La depauperada oferta de cine en la televisión remontó su vuelo estival durante las semanas que duró el (mini) ciclo que el canal 33 dedicó a Woody Allen, muy de moda ahora en Cataluña –hasta la caricatura, diría yo- por el rodaje en Barcelona de una parte de su Spanish project 2007, todavía sin titulo definitivo.

La fatalidad quiso que la muerte de Ingmar Bergman –uno de los referentes del director neoyorquino- coincidiera con los días del pase en la tele de Annie Hall, donde Alvy Singer (el personaje interpretado por el propio Allen) discute en la entrada de un cine con su novia porque, al haber llegado tarde, se niega a ver la película a medias ("I can’t go in the middle"). En realidad, únicamente hacía dos minutos del comienzo y, como le recuerda ella, sólo se han perdido los títulos de crédito, escritos encima en sueco; porque el film que pretenden ver es Face to face, que así se llamó en los EE. UU. Cara a cara, al desnudo, una de las introspecciones en la existencia humana del maestro escandinavo.

Annie Hall es todavía hoy, treinta años después de su estreno, la obra maestra de autor de Sin plumas. Con Manhattan. Penalizado por las cláusulas contractuales que le prohibían rodar dramas por su condición de veneno para la taquilla, el resto de su prolífica producción fue paulatinamente derivando hacia películas menores: divertimentos y hábiles reciclajes (Sombras y niebla y Misterioso asesinato en Manhattan surgieron de ideas descartadas del desproporcionado proyecto inicial de Annie Hall, por ejemplo) elevados a los altares por sus seguidores más fanáticos que, de manera tan alegre como excesiva, no dudan en calificarle de genio.

Como sea que todavía perdura –y con gran aceptación de público y crítica, incluso a Garci le parece bien- la (abominable) práctica mussoliniana y franquista del doblaje de películas, TVC consideró al (muy discutible) doblador de Woody Allen -tanto en catalán como en español- la persona más adecuada para hacer las presentaciones introductorias de cada película. Los comentarios de Joan Pera –pobres, obvios, probablemente escritos por él mismo- incluyeron alguna perla cultivada. Al presentar Interiores, por ejemplo, aseguró que la intención del director había sido contar con Ingrid Bergman en el papel que finalmente hizo Geraldine Page pero que la sueca "estaba ocupada rodando en ese momento Sonata de otoño con su padre". ¿Con su padre? Imposible. Su padre, Justus Samuel Bergman, nunca se dedicó al cine y además murió cuando ella era adolescente. En realidad, Joan Pera cayó en el error (comúnmente extendido) de creer que, como comparten apellido y nacionalidad, Ingrid es hija de Ingmar. Circunstancia harto difícil ya que ella nació casi tres años exactos antes que él.

EL CULO DE ALICIA KEYS

Fue uno de esos momentos en los que un programa de entrevistas alcanza su verdadero sentido. Cuando al margen del acierto, la gracia o la profundidad del presentador a la hora de preguntar, el personaje invitado se siente a gusto, baja las defensas... y queda retratado. Porque valorar a la mujer o al trabajo que hace -salvo si se trata de Shakira- según el tamaño de sus posaderas es más propio de un poco cultivado proletario que de un príncipe (de sangre) azul. Aunque, como es de dominio público, lo del pedigree nobiliario va fatal desde que Tito B. Diagonal dejara de ser el guardián de las esencias para ir a presentar el Un, dos, tres... y, sobre todo, desde que les ha dado por casarse con plebeyos (o al menos eso afirma Jaime Peñafiel en su cruzada anti-Letizia Ortiz Rocasolano). ¿Qué está pasando?

Recopilación de todos los programas de la semana de Entrevista (TEF, sábados por la tarde). Con motivo de la última de sus exposiciones artísticas, Agustín Prades recibe a Sergio Ferrero. Playboy, deportista, famoso, el príncipe de Muresanu -65 años y hecho un roble- es uno de los inefables polifacéticos que dan color a la sufrida Ibiza. Rememora sus años en los EE. UU. cuando conoció a Kennedy (¿a cuál de ellos?), Elizabeth Taylor y Frank Sinatra, y sus "happenings" con Andy Warhol, al que alude en diversas ocasiones a lo largo de la charla. De Elvis no dice nada.

La entrevista se desarrolla de manera familiar (asisten también en el plató su actual novia y su hijo) y Ferrero, parapetado detrás de unas gafas de sol, se muestra extrovertido, relajado, espiritual, emocionalmente equilibrado. Cita a "los latinos" ("mens sana in corpore sano"), a Schopenhauer y a Jean-Paul Sartre. Y finalmente hablan de música y de Alicia Keys, de quien opina que es muy guapa, toca bien el piano y tiene buena voz pero también (y el gesto que hace con las manos es inequívoco) un trasero enorme que la desmerece. Me quedo con la duda de si musicalmente o sólo como objeto del deseo. Añade que le recomendaría buscarse un "personal trainer". Puestos a recomendar, tiene su interés (porque yo también leo a los clásicos, ¿saben?) descubrir o revisar las obras completas de Tinto Brass (1933 d. de J. C.), quien aseguró, y yo no pienso desmentirle, que "el culo es el espejo del alma".

Prácticamente a la misma hora, en Guies de viatges (canal 33) un anciano hindú sostiene un enorme pedrusco utilizando la fuerza de su pene como palanca ante la mirada estupefacta del bullicioso traveller Ian Wright.

'SEEMS LIKE OLD TIMES'

(Película: Annie Hall)

Letra y música: Carmen Lombardo y John Jacob Loeb

Remember all the things we did together.
All the fun we had on New Year's Eve,
how we danced til dawn.
Then, darling, you were gone.
Now it's almost too good to believe.

Seems like old times,
having you to walk with.
Seems like old times,
having you to talk with.

And it's still a thrill
just to have my arms around you.
It's still the thrill
that it was the day I found you.

It's just like old times,
dinner dates and flowers.
It's just like old times,
staying up for hours.

Making dreams come true,
doing things we used to do.
It seems like old times,
being here with you.

'RESURRECCIÓN'

(Resurrection)
EE. UU. 1999
Dir.: Russell Mulcahy
Int.: Christopher Lambert, Leland Orser, Robert Joy, Barbara Tyson, Rick Fox

Proyecto absolutamente personal de Christopher Lambert, que pensó, coescribió, produjo y finalmente interpretó en la medida de sus poco cualificadas aptitudes este truculento psycho-thriller (con David Cronenberg haciendo de cura) donde una pareja de detectives debe dar caza a un asesino que amputa a sus víctimas una parte del cuerpo para recomponer el de Cristo, en la estela -infinitamente alargada- de El silencio de los corderos y, especialmente, Seven.

Realizada a medias entre el videoclip musical y el publicitario (mareante cámara en movimiento, ángulos inexplicables), pésimamente escrita, llena de los más trillados tópicos mal desarrollados (policía con remordimientos de conciencia, su matrimonio no funciona, mala relación con sus compañeros, resuelve con insólita facilidad, el asesino deja mensajes escritos con sangre en las paredes...), pasa de manera torpe por encima de las posibilidades que ofrece el lado religioso (otro tópico más) de la trama.

Un auténtico despropósito sobre el cual, además, las tijeras actuaron sin demasiado miramiento.