APUNTES DEL NATURAL (12)

ALEGRÍA. Jorge Javier Vázquez, Belén Esteban, Karmele Marchante y el resto de la troupe, con la experimentada ayuda de la recauchutada Anita Obregón, dan las campanadas de fin de año en Telecinco, uvas reglamentarias incluidas, ante el jolgorio del público del plató. Nada extraño, salvo que es un día de finales de noviembre y son las cinco de la tarde (Sálvame). Estaban practicando.

MIEDO. Reconozco haberme atrevido únicamente con el personaje en Comando Txikia (1978, José Luis Madrid) y El francotirador (1978, Carlos Puerto), dos poco representativas muestras de su encasillada obra, realizada, eso sí, con entusiasmo y persistencia dignas de admiración, y también en School killer (2001, Carlos Gil), donde Jacinto Molina ya ejercía de patriarca de las nuevas generaciones de jóvenes cineastas aficionados al género de terror. Pero resulta difícil reconocer en los halagos que a raíz de la muerte del actor-director-guionista Paul Naschy recibe ahora su filmografía (comprensibles si proceden de Carne cruda, RNE3), la escasez de presupuesto, gracia e inventiva y la mediocridad interpretativa general que en realidad la caracterizan.

PÁNICO. Con el gol de Messi cogiendo a Joaquim Maria Puyal (La transmissió d'en Puyal, Catalunya Ràdio) en una innecesaria conexión con el balonmano (castigo divino por su excesiva tendencia a estar en lo que no hay que estar), el Barça proclamándose campeón en Abu Dabi, Laporta dedicando la victoria "a todos los barcelonistas del mundo", y la morería rendida a la atractiva y moderna estética culé (nulla aesthetica sine ethica), la unidad de destino en lo televisivo formada por María Teresa Campos (Telecinco) y el Cine de barrio de Carmen Sevilla (TVE1) hace frente común monotemático, coronando al cadáver incombustible de Paco Martínez Soria como rey de la tarde de ese sábado y guardián de la reserva espiritista de Occidente. La cadena del mal herido Silvio Berlusconi, en su loable afán por demostrar que el negocio de la tele privada no es incompatible con la divulgación cultural, logró reunir la noche anterior a más de seis millones de inquietos espectadores delante del Sálvame deluxe, interesados en la profundidad intelectual (directamente proporcional a la longitud de su vestuario) del discurso de la nieta del Caudillo y en los trabajos de reforma arquitectónica efectuados sobre la cara(dura) de Belén Esteban, convertida por designación popular en la Agustina de Aragón de la era de las nuevas tecnologías. "No es nesesario desir nada más", como dijo aquel otro.

'EN UN MOMENTO DADO'

(Johan Cruijff. En un momento dado)
Holanda-España. 2004
Dir. y gui.: Ramón Gieling
BSO: Diego Carrasco

Original aproximación a una de las grandes figuras del fútbol de todos los tiempos, centrada en un aspecto tan interesante como poco estudiado -inimaginable para el aficionado de otras latitudes y probablemente desconocido por el público en general- como es la influencia ejercida por Johan Cruyff en la sociedad catalana desde su desembarco en Barcelona a principios de los años setenta del siglo XX, en un acontecimiento que sobrepasó el marco estrictamente deportivo.

El documental habla de la necesidad del ser humano de tener dioses a los que aferrarse; y por él desfilan trece personas, entre anónimos y conocidos (Santiago Dexeus, Butragueño, Joan Laporta, Sergi Pàmies, Ferran Torrent...), que recrean algún aspecto de su particular, íntima, en algunos casos platónica relación con el mito y hablan acerca del fenómeno sorprendente de que haya quienes aplican en su día a día vital la filosofía futbolística del profeta del gol.

El tabaco y la conocida singularidad idiomática del protagonista también tienen su lugar en este documento entrañable y a ratos emocionante, musicado ¿extemporáneamente? con flamenco e ilustrado con una ración de imágenes de archivo que puede saber a poco (destacan las del multitudinario recibimiento en el aeropuerto en 1973 y las del homenaje de 1999, por su curiosidad nostálgica y su emotividad, respectivamente), pero es que la película, y ésta es su gran virtud, prefiere profundizar en territorios menos explorados.

FUEGOS DE ARTIFICIO

Seguramente fue a partir del mucho más influyente de lo que pueda creerse Tómbola cuando quedó instituida la costumbre de la "entrevista previa": una conversación casi siempre telefónica mantenida por la infantería del programa neorrealista de turno con el personaje invitado, sobre las respuestas del cual basarán (o no) días después en la propicia para el calentón arena del plató los artilleros del cotilleo el interrogatorio que ellos se empeñan en continuar llamando "entrevista". Pero la entrevista es un arte con unos rituales específicos (muy parecido a la tauromaquía, por cierto) cuyo dominio, como queda constantemente en evidencia, no está alcance de cualquier indocumentado.

En ella se amparó el muy enfadado actor y productor Paco Marsó para declararse víctima de una encerrona en Tal cual lo contamos (Antena 3), donde -dice- creía haber acudido para hablar de su rehecha vida sentimental (recientemente fue de nuevo padre, a sus 62 años) y no de lo de siempre (la hace años extinguida relación con Conchita Velasco y sus flaquezas de hombre y como hombre de negocios). Cristina Lasvignes, cuyas moderadas formas e inmoderado atractivo no ocultan su falta de recursos para solventar según qué papeletas por las que la nómina le obliga a quedar a veces enfangada, aguanta estoicamente el chaparrón y le tranquiliza ("no te preocupes, que también hablaremos de eso"; pero al final no hubo tiempo, claro). Antes habían dado entrada ("parece que tenemos una llamada...", diría muy convencida la presentadora) al testimonio de cargo del ex de la hija de Marsó, con la que -también en el pasado- protagonizó una extraña historia de patéticos Bonnie y Clyde castizos resuelta con los huesos de ambos en la cárcel.

Fue una pieza de teatro televisivo modélica, donde todos y cada uno representaron su papel con solvencia: el programa cambiándole el cebo al invitado; éste fingiéndose engañado e indignado; los interrogadores, unos a favor y otros en contra del personaje, como manda la ortodoxia del género; la siempre menos inesperada de lo que se pretende llamada de teléfono; el amarionetado público, impecable a la hora de colocar el aplauso donde le mandan... Teatro, la tele es puro teatro, falsedad bien ensayada, estudiado simulacro.

'ÚLTIMA SOSPECHA'

(The glass house)
EE. UU. 2001
Dir.: Daniel Sackheim
Int.: Leelee Sobieski, Diane Lane, Stellan Skarsgard, Bruce Dern, Kathy Baker

Drama de suspense lleno de trampas de guión innobles y carente del menor atisbo de inventiva, que transita sin interés por situaciones tópicas y acaba derivando hacia el film con psicópata, con la joven y prometedora Leelee Sobieski (Eyes wide shut, La hija de un soldado nunca llora) interpretando a una adolescente que tras quedar huérfana es acogida con su hermano menor por un matrimonio amigo de sus padres muy interesado en su herencia.

El juego de palabras propuesto por el título original (La casa de cristal pero también La casa de los Glass, nombre de sus propietarios) resulta bastante más inspirado que el resto de un conjunto impersonal como los fríos materiales de construcción de la sofisticada vivienda de paredes de vidrio, cuyo teórico protagonismo argumental queda en voluntariosa intención de guión dada la incapacidad evidenciada para trasladar a la pantalla la atmósfera claustrofóbica y asfixiante requeridas por la historia y el escenario.

'EL GUARDAESPALDAS'

(The bodyguard)
EE. UU. 1992
Dir.: Mick Jackson
Int.: Kevin Costner, Whitney Houston, Gary Kemp, Bill Cobbs
Gui.: Lawrence Kasdan
Prod.: Kevin Costner, Lawrence Kasdan, Jim Wilson

Proyecto comercial que obtuvo un gran éxito de taquilla a partir de la baza de reunir a dos estrellas muy populares en su día y actualmente caídos en desgracia. Pero ni Mick Jackson (Tres mujeres para un caradura) es Kurosawa ni El guardaespaldas es Mercenario, la película de cabecera del personaje (un moderno samurái encargado de proteger a una caprichosa actriz y cantante que recibe amenazas de muerte anónimas) protagonista de este aburrido y dilatado thriller (con reminiscencias argumentales de la entonces todavía reciente La sombra del testigo) que deambula con poco acierto y de manera absurda por diferentes territorios (del cine con psicópata al melodrama romántico), interpretado por Kevin Costner (imposible de confundir con Toshiro Mifune, por supuesto) con su habitual "cara de acelga hervida sin sal", en muy lograda descripción que sobre su capacidad expresiva un día hiciera un crítico de La Vanguardia.

'CINE DE BARRIO'. ESTADÍSTICAS 2009 (5)

PELÍCULAS EMITIDAS: 38 (Una chica para dos, Estoy hecho un chaval, Maravilla, Me debes un muerto, Hay que educar a papá, La nueva Cenicienta, El abuelo tiene un plan, La tonta del bote -1970-, Todo es posible en Granada -1982-, Señora doctor, El padre de la criatura, La llamaban La Madrina, Sor Citroen, Don erre que erre, Donde hay patrón..., Vaya par de gemelos, El padre Manolo, El calzonazos, Un beso en el puerto, Tómbola, Los guerrilleros, El emigrante, ¿Dónde estará mi niño?, Españolear, Esta que lo es..., Camino del Rocío, El astronauta, El alegre divorciado, Pero... ¿en qué país vivimos?, Préstamela esta noche, En un lugar de La Manga, Cuando los niños vienen de Marsella, Alejandra mon amour, La hermana San Sulpicio -1952-, El ruiseñor de las cumbres, Su desconsolada esposa, Abuelo made in Spain, Las secretarias)

AÑO DE MEDIA DE LAS PELÍCULAS: 1969

ACTORES PROTAGONISTAS: Paco Martínez Soria, 10 películas (26,31%) - Manolo Escobar, 9 (23,68%) - Lina Morgan, 4 (10,52%) - Manolo Escobar y Conchita Velasco, 3 (7,89%) - Marisol, 2 (5,26%) - Carmen Sevilla, 2 (5,26%) -Dúo Dinámico, 1 (2,63%) - Pepe Blanco y Carmen Morell, 1 (2,63%) - Gracita Morales, 1 (2,63%) - Juanito Valderrama, 1 (2,63%) - Luis Lucena, 1 (2,63%) - Tony Leblanc, 1 (2,63%) - Joselito, 1 (2,63%) - Sonia Bruno, 1 (2,63%)

(Manolo Escobar contabiliza individualmente y también como pareja cinematográfica de Conchita Velasco)

DIRECTORES: Pedro Lazaga, 9 películas (23,68%) - Mariano Ozores, 5 (13,15%) - José Luis Sáenz de Heredia, 4 (10,52%) - Ramón Torrado, 2 (5,26%) - Luis Lucia, 2 (5,26%) - León Klimovsky, 1 (2,63%) - Javier Setó, 1 (2,63%) - George Sherman, 1 (2,63%) - Juan de Orduña, 1 (2,63%) - Rafael Romero Marchent, 1 (2,63%) - Pedro L. Ramírez, 1 (2,63%) - Sebastián Almeida, 1 (2,63%) - Luis María Delgado, 1 (2,63%) - Jaime Jesús Balcázar, 1 (2,63%) - Ramón Fernández, 1 (2,63%) - Rafael Gil, 1 (2,63%) - Javier Aguirre, 1 (2,63%) - Tulio Demichelli, 1 (2,63%) - Julio Saraceni, 1 (2,63%) - Antonio del Amo, 1 (2,63%) - Miguel Iglesias, 1 (2,63%)

'JULIA OU LA CLEF DES SINGES'

Tiene su gracia (o tal vez no) que sea en la radio donde actualmente se ve mejor cine. En su rentrée tras las vacaciones, Videodrome (RNE3, sábados por la tarde) dedica un programa al mito del Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Con el apreciado detalle de obviar la aportación de Paul Naschy a la causa, en beneficio de la posibilidad de escuchar la pervertida voz de Julia Roberts en Mary Reilly (pervertida por el doblaje al español). La en otros tiempos volcánica y volátil sentimentalmente novia de América (en sus eclécticas relaciones con el género humano masculino jamás hizo prisioneros) es mucho mejor actriz de lo que tradicionalmente le ha concedido la crítica y de lo que los peajes del negocio del cine le han permitido demostrar, pero bastante menos de lo que su cachet -y por lo tanto su posición en la industria- pudo hacer creer durante un buen puñado de años. Al parecer, pretty woman tiene todo lo que hay que tener y bien puesto, de lo contrario sería un duro puñetazo al hígado de su ego que donde mejor ha estado como intérprete haya sido precisamente en la producción de Stephen Frears y en Michael Collins, dos películas de época, con escaso eco de taquilla, en las que accedió a llevar a cabo un papel completamente subordinado al argumento y aparecer con unas caracterizaciones insólitas que poco tenían a ver con su imagen más conocida y comercializada en convencionales comedias románticas (larga cabellera aleonada, holgados jerséis siempre un par de tallas más grandes de lo necesario, sonrisa dentífrica...).

Para comprobar el alcance del efecto causado sobre toda clase de seres animados por el atractivo de la actriz nacida en Georgia (de los EE. UU., no de la URSS) en octubre de 1967, es de obligada visión ''Orangutans with Julia Roberts'' (1998), un documental realizado por Nigel Cole para la cadena de televisión norteamericana PBS, perteneciente a la serie In the wild (emitida en varias ocasiones por el canal 33 y TVE2). La película relata -con la estructura narrativa de Apocalypse now, muy curiosamente- su itinerario por la isla de Borneo para verificar los trabajos realizados con el fin de preservar algunas especies en peligro de extinción. Remontando río arriba, con sus correspondientes etapas, la capitana Roberts-Willard encuentra finalmente su coronel Kurtz particular, un espectacular ejemplar de mono antropomorfo que tras un rato de disimulado estudio termina por hacer lo que le hubiera gustado a cualquier homínido macho heterosexual: abrazarse a la estrella. Del desigual combate no se muestran en el documental más imágenes que las del inicio de la rápida reacción de los ayudantes en pos de hacerle entender al desinhibido simio lo inapropiado de la idea que, si es verdad que comparten el 97% de los genes con el hombre, sin duda pasaba en esos momentos por su enorme cabeza.

APUNTES DEL NATURAL (11)

GASTRÓNOMOS. Escenas de matrimonio (Telecinco) ha sido finiquitada, pero deja heredero de todos sus males a Kafé kaleta (TEF, jueves por la noche). No en vano han compartido el mismo humor propio de suburbio marginal con déficit cultural y alta tasa de desempleo. Un humor cuartelero que siempre tendrá quien le ría. Por cierto que uno de los mejores golpes kaleteros, de una gran perspicacia, es cuando el presentador y su cameraman, en sus copiosos y patrocinados ágapes (a los que acuden con hambre de posguerra) acompañan la comida, toda clase de comida, incluso una carne argentina que se adivina suculenta, bebiendo Coca-Cola light. Un gran gag.

ESTILOSA. En la edición digital de El País, una de esas ventanas publicitarias que dispersan la atención del lector ofrece la oportunidad de adquirir en disco versátil digital Duplicity, de la que pasan el tráiler. Julia Roberts con los años cada vez está más guapa, no es difícil darse cuenta, pero tiene los mismos andares que John Wayne. Vaya, que cuando en una película se recrean con una intención de difícil interpretación para el espectador (como también sucedía en Ocean's eleven) en los movimientos de la actriz yendo de un lugar a otro dando pasos, a uno le viene a la cabeza la imagen del Duque atravesando la calle principal de Río Bravo.

MONOS. Visto ahora tiene una cierta (y malvada, no se puede evitar) gracia que el gorila fuera abatido desde el terrado de una de las dos torres del World Trade Center, ambas derribadas a su vez en sendos accidentes de aviación el 11 de septiembre de 2001. No le llega a la suela de los zapatos a la versión de 1933, desde luego, pero el final del King Kong de John Guillermin (1976) -la pasan en Veo7, ese canal que no emite en dual- está resuelto con una elipsis de sutileza impropia en una serie B (cuando el fotógrafo interpretado por Jeff Bridges deja que la multitud agolpada en torno al simio muerto se interponga entre él y su amada, sospechando la clase de vida que le espera al lado de la ambiciosa modelo), y a la película se le puede encontrar el encanto de estar todavía hecha a mano, como las de antes. Como también es de antes el embeleso de la entonces debutante Jessica Lange (All that jazz y El cartero siempre llama dos veces completarían la trilogía de su atractivo físico), hoy notoriamente perjudicada por los rigores otoñales.

POR EL CAMINO DE BALDOSAS AMARILLAS

De pensamiento, palabra u obra, pero siempre habrá quien lo reivindique. Por eso el cine de Luis García Berlanga no envejecerá nunca. Sede del Consell de Ibiza. 30 de junio de 2009. Salón de plenos. 13:20 h. El poder (relativo, el absoluto/tista continúa radicado en Madrid) escenifica públicamente el apagón analógico y el encendido de la televisión digital terrestre. El presidente de la institución, el consejero de Economía del gobierno autonómico balear y la consejera insular de -según leo en Diario de Ibiza- Gobierno Corporativo (?) ejercen de maestros de la ceremonia-aquelarre, en la que se echa en falta a actores de la talla de Pepe Isbert y Manolo Morán pero el argumento de la cual habría comPlacido al mismísimo Rafael Azcona. Los políticos accidentales no siguen las recomendaciones del Señor Lobo en Pulp fiction y el presidente del Consell, eufórico, llega a afirmar que "este cambio supone un paso adelante igual que el de la televisión de blanco y negro a color". Un periodista que merezca ser llamado como tal lo hubiera dejado en evidencia con una sola pregunta: ¿por qué?. Pero el periodismo dejó hace ya mucho tiempo de preguntar(se) el porqué de las cosas.

Una vez escampada la polvareda despedida por el vehículo de Mr. Marshall en su paso a toda velocidad y sin detenerse, durante los 37 días siguientes la televisión en casa no se ve bien. Son los mismos que tardo en descubrir el motivo: una disfunción en mi aparato (de TDT). Mantengo con las nuevas tecnologías una relación hulotienne, lo reconozco. ¡Ah, Tati...! En abril pasado la prensa publicó la noticia de que Metrobus, la empresa encargada de gestionar la publicidad en el transporte público parisino, había "censurado" el cartel de una exposición retrospectiva sobre Jacques Tati organizada por la Cinemateca Francesa. El affiche reproducía una imagen -característica- de Monsieur Hulot en Mon oncle: gabardina, sombrero, paraguas y la pipa (de donde jamás salió humo, por cierto) en la boca. Advertidos por infringir la ley Evin que desde 1991 prohíbe toda publicidad directa o indirecta del tabaco, desde la Cinemateca, para evidenciar lo absurdo de la situación, optaron por mantener el póster pero tapando la pipa con una pegatina de un molinete de papel. El asunto levantó notable polvareda en medios culturales y políticos y el propio Claude Evin -ex ministro de la Salud y la Protección Social, inspirador de la ley que lleva su nombre- calificó de "ridícula" la decisión de Metrobus. De limitarse a aplicar de manera inflexible la legalidad, ojo al dato. Y ésta sí es la noticia de la noticia. Lo chocante de todo este caso no es la "censura" entrevista por la prensa, sino que la clase política encuentre "ridículo" y se escandalice porque haya quienes cumplen escrupulosamente con las leyes aprobadas por ellos, se suponía que con este fin.

'NUBES DE VERANO'

España. 2004
Dir.: Felipe Vega
Int.: Roberto Enríquez, Natalia Millán, David Selvas, Irene Montalà, Dolo Beltrán

Extraños en un tren y Las amistades peligrosas subyacen en esta interesante comedia dramática de innegable influencia ericrohmeriana -con guión coescrito entre el propio director y Manuel Hidalgo, autor de la novela adaptada-, en la que una apuesta entre dos primos cuestiona la estabilidad de un matrimonio mesetario de vacaciones en la Costa Brava.

Destacadas interpretaciones, especialmente de David Selvas -un actor a seguir muy de cerca-, en una película entre cuyas virtudes se encuentran un respeto inhabitual a las diferentes realidades lingüísticas de los personajes y el salirse de los lugares (y localizaciones) comunes por las que habitualmente transita el cine español.

APUNTES DEL NATURAL (10)

GRAMÁTICA. El padrino y sus secuelas, Hearts of darkness, La ley de la calle, Peggy Sue se casó, Jardines de piedra, ''Vida sin Zoe'', Las vírgenes suicidas, Notas sobre una vida y Tetro son conjunciones coppolativas.

GEOGRAFÍA. El corresponsal de la TEF en Formentera, al abusar del sustitutivo "sa menor de ses Pitiüses" para no repetir en demasía el nombre de la isla, cae en el mismo error que pretende evitar. Pero cuando se me rompen los tímpanos (y la mandíbula) es al oír cómo en el informativo local de IB3 Ràdio se refieren a ... "la Pitiüsa del sud" (!). Un exceso de creatividad trascedente también puede perjudicar seriamente la salud. Aviso.

MÚSICA. Me pregunto si el Pablo Miyar que pone música a Paraísos cercanos y a tantas de las series documentales ofrecidas por TVE2 era el niño Pablito Miyar que corría en pantalón corto por la ficticia Puebla Nueva del Rey Sancho de la siempre recordada Crónicas de un pueblo, en tiempos de la televisión única (Grande y Libre) y en blanco y negro. La solución debe encontrarse a un clic, lo sé, pero prefiero llegar a la respuesta por otros caminos porque me niego a aceptar que todo en la vida sea tan sencillo como el recurso fácil de acudir a Internet.

CIENCIAS POLÍTICAS. Debido a las constantes conexiones con la concentración que tiene lugar en Euskal Herria con motivo del último atentado de ETA, TVE1 cambia la programación enlatada de Cine de barrio (la charla y una comedia de Lina Morgan) por la película Españolear, de título mucho más que oportuno para lo vivido esa tarde en la tele. ¿Casualidad?; ¿porque sólo dura 78 m y permite llegar a tiempo a las noticias de las 21 h?; ¿mensaje subliminal?...

'CINE DE BARRIO'. ESTADÍSTICAS 2009 (4)

PELÍCULAS EMITIDAS: 26 (Una chica para dos, Estoy hecho un chaval, Maravilla, Me debes un muerto, Hay que educar a papá, La nueva Cenicienta, El abuelo tiene un plan, La tonta del bote -1970-, Todo es posible en Granada -1982-, Señora doctor, El padre de la criatura, La llamaban La Madrina, Sor Citroen, Don erre que erre, Donde hay patrón..., Vaya par de gemelos, El padre Manolo, El calzonazos, Un beso en el puerto, Tómbola, Los guerrilleros, El emigrante, ¿Dónde estará mi niño?, Españolear, Esta que lo es..., Camino del Rocío)

AÑO DE MEDIA DE LAS PELÍCULAS: 1970

ACTORES PROTAGONISTAS: Paco Martínez Soria, 7 películas (26,92%) - Manolo Escobar, 6 (23,07%) - Lina Morgan, 4 (15,38%) - Marisol, 2 (7,69%) - Dúo Dinámico, 1 (3,84%) - Pepe Blanco y Carmen Morell, 1 (3,84%) - Manolo Escobar y Conchita Velasco, 1 (3,84%) - Gracita Morales, 1 (3,84%) - Juanito Valderrama, 1 (3,84%) - Luis Lucena, 1 (3,84%) - Carmen Sevilla, 1 (3,84%)

(Manolo Escobar contabiliza individualmente y también como pareja cinematográfica de Conchita Velasco)

DIRECTORES: Pedro Lazaga, 6 películas (23,07%) - Mariano Ozores, 4 (15,38%) - José Luis Sáenz de Heredia, 2 (7,69%) - Ramón Torrado, 2 (7,69%) - León Klimovsky, 1 (3,84%) - Javier Setó, 1 (3,84%) - George Sherman, 1 (3,84%) - Juan de Orduña, 1 (3,84%) - Rafael Romero Marchent, 1 (3,84%) - Luis Lucia, 1 (3,84%) - Pedro L. Ramírez, 1 (3,84%) - Sebastián Almeida, 1 (3,84%) - Luis María Delgado, 1 (3,84%) - J.J. Balcázar, 1 (3,84%) - Ramón Fernández, 1 (3,84%) - Rafael Gil, 1 (3,84%)

APUNTES DEL NATURAL (9)

EL PARTE: "En el día de hoy, cautiva y desarmada la televisión vasca, han alcanzado las tropas nacionales sus últimos objetivos meteorológicos".

PITOS Y FLAUTAS. Quizá porque deben considerar que después de 15 años (quince) de nocturnidad y alevosía ya se dan las condiciones para hacerlo posible, TVE traslada Redes (La 2) -el programa del pedagógicamente divulgativo y antiguo ucedero Eduardo Punset (que "aúna ciencia y entretenimiento, la combinación ideal para conocer más sobre el mundo que nos rodea y sobre nosotros mismos") al prime time de la noche de los domingos. Alguna semana más tarde, la televisión pública estatal niega la estruendosa, unánime e histórica (pero no primera) pitada vasco-catalana a los Reyes y al himno de España al comienzo de la emisión de la final de la Copa de fútbol (La 1), ofreciendo una versión convenientemente maquillada del suceso durante el descanso del partido. En uno de los dos casos se ha tratado al telespectador como si fuera un adolescente inmaduro. ¿En cuál?

BLANCA Y RADIANTE. Aparte del madridismo, ¿qué otras virtudes adornan a Virtudes Fernández para estar en las retransmisiones de baloncesto de TVE2 (cada vez más exclamativas y admirativas de lo individual y menos explicativas de lo colectivo, por cierto)?

MUSAS. Cazo al vuelo la entrevista de Albert Om a Victoria Vera en El club (TV3Cat). Está vestida. Conviene puntualizarlo porque hubo un tiempo en que lo más fácil era encontrársela desnuda (en el cine, en el teatro, en Interviú...); por exigencias del guión, naturalmente. Ahora ya no se destapa, aunque podría: 56 años bien conservados y retoques correctamente realizados, aspecto juvenil. La (desacertada) puesta en escena los sitúa en dos sillones dispuestos casi en paralelo, por lo que, cuando el presentador gira la cabeza hacia su izquierda para preguntarle, en el plano visto por el espectador parece mirarla de reojo y con desconfianza. La ex "musa intelectual de la Transición" (más de una cierta intelectualidad que intelectual, diría yo) se sienta de manera muy (sorprendentemente) masculina y el gesto, repetido hasta diez veces, de llevarse la mano derecha a la barbilla desmiente la seguridad aparentada (primera lección de curso básico de comunicación no verbal). Om le dice que hace tiempo que no se la veía (en la tele, se sobreentiende) y la Neleta de Cañas y barro está hábil en la respuesta: "Es que estaba trabajando". A buen entendedor pocas palabras bastan.

LOS QUE SE VAN YA VOLVERÁN

En la mejor tradición tombolera, Karmele Marchante se enfada y abandona Sálvame después de la enésima trifulca con el de ordinario ordinario Jimmy Giménez-Arnau. Tras ser calificado de "fascista" por Enric Sopena, Jaime Peñafiel, gafas y papeles en sus alteradas manos, se va del debate de La noria. En el programa de Jordi González, Jorge Javier Vázquez (de profesión: sus morcillas) y el viejo verde de Jimmy se largan en plena entrevista (ellos lo llaman así) a Sonia Monroy. La indumentariamente refrigerada Jenny, una de las aspirantes del cada vez más esperpéntico Mujeres y hombres y viceversa, pelea con una compañera y ataque de ansiedad de por medio, hace mutis por el for(r)o y deja a su (incomprensible) objeto de deseo descompuesto (y sin novia). Se levantan y se van, también en Sálvame, Yola Berrocal, pecho izquierdo al viento, y Tamara (ex stripper lésbica y ex de Paquirrín como avales académicos más destacados), indispuesta por su embarazo y por las embarazosas insinuaciones de Kiko Hernández (otro fenómeno de la paranormalidad catódica a estudiar). En un impactante golpe de teatro televisivo, Risto Mejide, recuerdo, se marchó de la final de Operación Triunfo de la temporada pasada momentos antes de darse a conocer el nombre del ganador... Todos hacen como que se van, pero acaban volviendo al plató que les da de comer.

Quien no parece tener intención de regresar por el momento es la audiencia que progresivamente ha ido dejando de lado a Telecinco, probablemente cansada ya de tanta (im)postura. Y de tanta torpeza como la acreditada por la realización de OT en el dúo homosexual entre Sor Nazaret y Patricia, la interpretación de cuya canción (palabra en desuso, ahora las llaman "temas" o "temazos") finalizaba con un beso en la boca entre las dos que, tras haberse creado la expectación previa necesaria (presunta incomodidad de las protagonistas, consejos del experimentado en la cuestión presentador y pausa publicitaria estratégica), no llegó a verse por un inoportuno cambio de plano, cuando se iniciaba la maniobra de aproximación bucal y vocal, que debería llevar al realizador al destierro. En el palafito de Honduras, por ejemplo. Y a ser posible, sin mecheros.

'INMERSIÓN LETAL'

(Into the blue)
EE. UU. 2005
Dir.: John Stockwell
Int.: Paul Walker, Jessica Alba, Scott Caan, Ashley Scott, Josh Brolin

El interés de este thriller tan pasado por agua como aguado es única y exclusivamente científico: la verificación del estudio realizado en su día por la Universidad de Cambridge británica que, a partir de aplicar una fórmula matemática sobre la relación entre la anchura de cintura y de caderas de Jessica Alba, dictaminó la perfección de las proporciones físicas de la actriz. Conclusión a la que es fácil llegar -sin necesidad de excesiva excelencia académica, incluso- viendo este producto (pre)fabricado para la exhibición corporal de sus jóvenes y atractivos protagonistas vestidos en escuetos trajes de baño y dirigido a un público juvenil poco exigente que gusta de entretenimientos desechables.

Vistosas escenas de buceo, tiburones digitalizados, hijos de actores famosos, un argumento que mezcla buscadores de tesoros submarinos y bandas de narcotraficantes, y el cuerpo de Jessica Alba como bella metáfora de la infalibilidad de las matemáticas.

'CINE DE BARRIO'. ESTADÍSTICAS 2009 (3)

PELÍCULAS EMITIDAS: 19 (Una chica para dos, Estoy hecho un chaval, Maravilla, Me debes un muerto, Hay que educar a papá, La nueva Cenicienta, El abuelo tiene un plan, La tonta del bote -1970-, Todo es posible en Granada -1982-, Señora doctor, El padre de la criatura, La llamaban La Madrina, Sor Citroen, Don erre que erre, Donde hay patrón..., Vaya par de gemelos, El padre Manolo, El calzonazos, Un beso en el puerto)

AÑO DE MEDIA DE LAS PELÍCULAS: 1971

ACTORES PROTAGONISTAS: Paco Martínez Soria, 7 películas (36,84%) - Manolo Escobar, 4 (21,05%) - Lina Morgan, 3 (15,78%) - Dúo Dinámico, 1 (5,26%) - Pepe Blanco y Carmen Morell, 1 (5,26%) - Manolo Escobar y Conchita Velasco, 1 (5,26%) - Marisol, 1 (5,26%) - Gracita Morales, 1 (5,26%)

(Manolo Escobar contabiliza individualmente y también como pareja cinematográfica de Conchita Velasco)

DIRECTORES: Pedro Lazaga, 6 películas (31,57%) - Mariano Ozores, 4 (21,05%) - José Luis Sáenz de Heredia, 2 (10,52%) - Ramón Torrado, 2 (10,52%) - León Klimovsky, 1 (5,26%) - Javier Setó, 1 (5,26%) - George Sherman, 1 (5,26%) - Juan de Orduña, 1 (5,26%) - Rafael Romero Marchent, 1 (5,26%)

'JET LAG'

(Décalage horaire)
Francia-Gran Bretaña. 2002
Dir.: Danièle Thompson
Int. Jean Reno, Juliette Binoche

El destino en forma de huelga de transporte aéreo une a un empresario restaurador cosmopolitamente provinciano, que ha priorizado el trabajo sobre las relaciones personales, y a una poco sofisticada maquilladora con síndrome de Estocolmo sentimental hacia el novio del que huye porque la maltrata.

Comedia romántica situada en dos únicos escenarios (el aeropuerto del que no despegan los aviones y el hotel donde se aloja a los pasajeros), contiene una colaboración tan corta como contundente de Sergi López y su mejor baza está en su notable pareja protagonista, pero la narración del encuentro y posterior atracción entre dos personajes de muy diferentes caracteres no termina de dar nunca con el tono por el que decantarse.

'TIREZ SUR LE JOURNALISTE'

Frente a la agobiante inmediatez con que las nuevas tecnologías escupen las noticias, prácticamente sin tiempo para digerirlas (y por lo tanto consiguiendo lo contrario de lo que pretenden. O no), desde la prensa tradicional quieren hacer creer que creen que el futuro del sector pasa por ejercer el liderazgo del periodismo de calidad aportando reflexión y profundidad a la información. Contradictoriamente, los diarios ya están redirigiendo actualmente al lector de manera sistemática a buscar "más información" o a que "lea la entrevista completa" (!) en sus webs. También esa visión romántica que suele conferir más credibilidad y prestigio a lo escrito en papel ante lo leído en ese territorio del salvaje Oeste de Internet deberá ser puesta en cuarentena, visto lo que hay.

14 de noviembre de 2008. La Vanguardia publica ''Schneider. Una tragedia hecha película en Romy'', un "servicio especial" desde París, donde el colaborador habitual Óscar Caballero escribe que la malograda protagonista de Sissi "debió, con su familia, huir de Hitler" y que el "suicidio de su madre" fue una más de las desgraciadas causas que aceleraron su final. Todo eso estaría muy bien... si fuera cierto. Porque, nacida Romy en Viena seis meses después de la ocupación alemana de Austria, hija y nieta de actores, si un periodista riguroso se tomara la molestia de contrastar el número y la nacionalidad de las películas rodadas por sus padres y su abuela paterna entre 1938 y 1945 vería que si huyeron de algo no fueron demasiado lejos. Fue precisamente por ello y por sus amistades peligrosas que a Magda Schneider, la madre, le pasaron factura tras la guerra. Por cierto: sobrevivió catorce años a su hija, falleciendo -de muerte natural- el 30 de julio de 1996.

En cuanto a considerar Ludwig, el crepúsculo de los dioses (sic) como un "filme clave" en su carrera, qué quieren que les diga... ¿Que no existe ninguna película con ese título? El autor (confeso) del artículo cruza las viscontinianas Luis II de Baviera. El rey loco (de título original: Ludwig) y La caída de los dioses, a la que confunde con El crepúsculo de los dioses de Billy Wilder. De las tres, Romy Schneider únicamente hizo la primera, retomando el personaje que la había lanzado a la fama pero desde una perspectiva totalmente diferente. Las pifias, como se ve, van mucho más allá de la (perdonable) confusión de un nombre y ayudan poco a conservar la confianza en una prensa cada vez más rara y descolocada; pero dicen mucho de la capacidad de fabulación de Óscar Caballero, en cuyos servicios especiales los lectores disponen de una buena alternativa al clásico juego de descubrir errores entre dos dibujos aparentemente idénticos.

El 15 de enero pasado el caballero persevera y en el artículo ''Fanny Ardant o una musa en el cabaret'' oficializa la relación sentimental que mantuvieron la actriz y François Truffaut: "En efecto, se casan en 1981". Pues va a ser que tampoco.

'CINE DE BARRIO'. ESTADÍSTICAS 2009 (2)

PELÍCULAS EMITIDAS: 12 (Una chica para dos, Estoy hecho un chaval, Maravilla, Me debes un muerto, Hay que educar a papá, La nueva Cenicienta, El abuelo tiene un plan, La tonta del bote -1970-, Todo es posible en Granada -1982-, Señora doctor, El padre de la criatura, La llamaban La Madrina)

AÑO DE MEDIA DE LAS PELÍCULAS: 1971

ACTORES PROTAGONISTAS: Paco Martínez Soria, 4 películas (33,33%) - Lina Morgan, 3 (25%) - Dúo Dinámico, 1 (8,33%) - Pepe Blanco y Carmen Morell, 1 (8,33%) - Manolo Escobar y Conchita Velasco, 1 (8,33%) - Marisol, 1 (8,33%) - Manolo Escobar, 1 (8,33)

(Manolo Escobar contabiliza individualmente y también como pareja cinematográfica de Conchita Velasco)

DIRECTORES: Pedro Lazaga, 4 películas (33,33%) - Mariano Ozores, 2 (16,66%) - León Klimovsky, 1 (8,33%) - Javier Setó, 1 (8,33%) - José Luis Sáenz de Heredia, 1 (8,33%) - George Sherman, 1 (8,33%) - Juan de Orduña, 1 (8,33%) - Rafael Romero Marchent, 1 (8,33%)

BAILANDO CON LOBEZNOS

IN. La versatilidad demostrada por Hugh (el hombre orquesta) Jackman hizo que esta vez no se echara de menos al gran Billy Crystal; sí, tenemos sustituto. Con su blanca palidez, Anne Hathaway enterrando su insípida imagen junto a Julie Andrews, al aceptar el desafío del host australiano en el bien construido número inicial (que tendría su continuación en las actuaciones musicales más brillantes en mucho tiempo: del Broadway clásico al Bollywood moderno pasando por la curvilínea Beyoncé Knowles de cualidades vocales y piernas ilimitadas). El (tórrido) tono de voz de una Alicia Keys muy mal asesorada estilísticamente. Las (intencionadas) bromas de Ben Stiller a costa de una reciente entrevista de Joaquin Phoenix en el programa de David Letterman, donde estuvo más ausente que presente. La (entretenida) retransmisión de los de El cine de Lo Que Yo Te Diga en la Cadena SER, aunque taparan más de lo deseable el sonido original. El chiste de los de la radio sobre los Bardem-Cruz, que "ya tienen la parejita". A diferencia de otras veces, la compostura mantenida por la sobrevalorada actriz hispana Penélope Cruz (actriz secundaria, Vicky Cristina Barcelona); hasta Volver, el mejor trabajo de la protagonista de la difícilmente olvidable La mandolina del capitán Corelli seguía siendo el videoclip hecho con Mecano. Diane Lane, cosecha de 1965, bella con alma sin necesidad de alicatados. La imagen de Paul Newman cerrando un in memoriam tribute que, de manera impensable en otras latitudes, incluyó también un recuerdo para un crítico (el reputado Manny Farber). El (refrescante) aspecto -entre la Marty de Beautiful girls y la princesa Amidala de Star wars- de Natalie Portman, las orejas más aerodinámicas de Hollywood. La (coherente) reivindicación del matrimonio entre personas del mismo sexo de(l siempre combativo) Sean Penn (actor principal, Mi nombre es Harvey Milk); al parecer, nuevamente prometido con la princesa Robin Wright tras su (im)perdonable desliz matrimonial. Los (acertados) cambios introducidos por los nuevos productores (entre los cuales, acercar la platea alrededor de un escenario circular potenciando la teatralidad del espectáculo y la idea de los multipresentadores en las categorías de interpretación) remontaron la audiencia televisiva norteamericana un 6% con respecto a la edición anterior. El incombustible (88) Mickey Rooney (ocho matrimonios -uno de ellos con Ava Gardner, el primero- deben curtir lo suyo), que recibió un honorífico "en reconocimiento de sus 60 años de versatilidad en una variedad de actuaciones memorables" ya el 11 de abril de 1983, cuando Gandhi, E. T. El extraterrestre, Garci y La decisión de Sophie; 26 entregas más tarde, Andy Hardy y Meryl Streep (nominación actriz principal, La duda) continúan inmarchitables al pie del cañón. No todos los estómagos estaban preparados para digerir la imagen de Mickey Rourke -ese hombre (des)hecho a sí mismo- subiendo premiado al escenario; el Chico de la Moto deberá esperar. Que nunca haya fallos técnicos, los vídeos estén siempre tan bien hechos, cada cosa esté en su sitio, todos sepan por donde entrar y hacia donde salir y cómo moverse, los guiones estén magistralmente escritos, la realización de la ABC sea una masterpiece de televisión, todo salga tan bien como sólo los americanos saben hacerlo...

OUT. Jennifer Grey, irreconocible, probablemente no sólo por los 22 cursos pasados desde Dirty dancing. El (mecánico) aspecto de muñeca Barbie de Angelina Jolie. Como siempre, la parte central de la ceremonia (cuando se ventilan las categorías técnicas y documentales), aprovechada por buena parte de la concurrencia para hacer un pis(colabis). La (absurda) supresión del discurso institucional del presidente de la Academia. ¿Era Kate Winslet (actriz principal, The reader) o Deborah Kerr? La (indisimulable) influencia de Orlando en el andrógino (y cuestionable) estilo de Tilda Swinton. ¿Qué fue de Jack Nicholson? La atribución por algunos a la japonesa Departures (película en habla no inglesa) de la categoría de mejor "película extranjera", que en realidad lo es Slumdog millionaire (película, dirección, guión adaptado, montaje, fotografía, banda sonora, canción, efectos de sonido), al ser una producción británica (en unos galardones estadounidenses, recuerdo). Esos (avezados) observadores especializados en interpretar el palmarés en clave política y social, capaces de desarrollar teorías sobre desarme nuclear a partir de la práctica total ausencia este año de escotes push-up entre las asistentes (que no asistentas). El culturalmente colonizado espectador español (y de los territorios ocupados) que, según su mentalidad de ciudadano yanqui de segunda, exige a los Oscar mensaje y películas y discursos comprometidos, olvidando que se trata sólo de una entrega de premios cuyo fin principal es servir de plataforma publicitaria de su producción anual; that's entertainment!

'CINE DE BARRIO'. ESTADÍSTICAS 2009 (1)

Dirigido a un sector de la audiencia que aunque sólo sea por causas biológicas debe haber ido disminuyendo notablemente con el transcurrir del tiempo, el espacio de cine español (de un cierto cine español) de la tarde de los sábados en TVE1 mantuvo intactas sus constantes vitales tras pasar de las generosas meriendas en aquel pisito con fuerte olor a naftalina de donde José Manuel Parada fue desalojado a la frugalidad del rincón desde el que Carmen Sevilla disfruta de su plan de pensiones televisivo acompañada de su fiel escudero Sancho Panza: gélida naturalidad a la hora de ofrecer imágenes del No-Do del Caudillo de España y Generalísimo de los Ejércitos, las mismas películas año tras año y los cuatro artistas sobre los cuales -según un conocido dicho popular- apoya principalmente su programación ("Cuatro estrellas tiene Cine de barrio que relucen más que el sol: Paco Martínez Soria, Manolo Escobar, Joselito y Marisol").

Pero ¿es así realmente? Con el fin de disipar dudas razonables, ESCENARIOS NATURALES lleva a cabo durante el año 2009 un seguimiento exhaustivo que deberá aclarar de manera definitiva todo lo que el espectador siempre sospechó sobre Cine de barrio pero nunca se atrevió a comprobar personalmente. Porque las cosas no siempre son como parecen. O sí.

PELÍCULAS EMITIDAS: 7 (Una chica para dos, Estoy hecho un chaval, Maravilla, Me debes un muerto, Hay que educar a papá, La nueva Cenicienta y El abuelo tiene un plan)

AÑO DE MEDIA DE LAS PELÍCULAS: 1968

ACTORES PROTAGONISTAS: Paco Martínez Soria, 3 películas (42,86%) - Dúo Dinámico, 1 (14,28%) - Pepe Blanco y Carmen Morell, 1 (14,28%) - Manolo Escobar y Conchita Velasco, 1 (14,28%) - Marisol, 1 (14,28%)

DIRECTORES: Pedro Lazaga, 3 películas (42,86%) - León Klimovsky, 1 (14,28%) - Javier Setó, 1 (14,28%) - José Luis Sáenz de Heredia, 1 (14,28%) - George Sherman, 1 (14,28%)

'QUE RESTE-T-IL DE NOS AMOURS?'

(Película: Besos robados)

Letra: Charles Trenet
Música: Léo Chauliac y Charles Trenet

Ce soir le vent qui frappe à ma porte
me parle des amours mortes
devant le feu qui s'éteint.
Ce soir c'est une chanson d'automne
dans la maison qui frissonne
et je pense aux jours lointains.

Que reste-t-il de nos amours?
Que reste-t-il de ces beaux jours?
Une photo, vieille photo
de ma jeunesse.
Que reste-t-il des billets doux,
des mois d'avril, des rendez-vous?
Un souvenir qui me poursuit
sans cesse.

Bonheur fané, cheveux au vent,
baisers volés, rêves mouvants...
Que reste-t-il de tout cela?
Dites-le moi.

Un petit village, un vieux clocher,
un paysage si bien caché
et dans un nuage le cher visage
de mon passé.

Les mots, les mots tendres qu'on murmure,
les caresses les plus pures,
les serments au fond des bois.
Les fleurs qu'on retrouve dans un livre
dont le parfum vous enivre
se sont envolés pourquoi?

Que reste-t-il de nos amours?
Que reste-t-il de ces beaux jours?
Une photo, vieille photo
de ma jeunesse.
Que reste-t-il des billets doux,
des mois d'avril, des rendez-vous?
Un souvenir qui me poursuit
sans cesse.

Bonheur fané, cheveux au vent,
baisers volés, rêves mouvants...
Que reste-t-il de tout cela?
Dites-le moi.

Un petit village, un vieux clocher,
un paysage si bien caché
et dans un nuage le cher visage
de mon passé.

NEGROS JUEGAN Y GANAN

No recuerdo si fue Abc o La Razón (es fácil confundirlos porque visten la misma camisa nueva que tú bordaste en rojo ayer) que tituló con un intencionalmente dudoso "El triunfo de la negritud" la 74.ª entrega de los Oscar de Hollywood (24/3/2002), en la que Halle Berry, Denzel Washington y Sidney Poitier fueron premiados, Will Smith estuvo también en las candidaturas y Whoopi Goldberg hizo de presentadora. Las emocionadas palabras de agradecimiento de la transparentemente (des)vestida intérprete de Monster's ball ya dejaban entrever que se estaba viviendo un momento histórico; con el corrector de proporcionalidad necesario, comparable a lo sucedido en Washington con motivo de la investidura del nuevo presidente de los EE. UU. y resto de colonias de ultramar.

La realización que de Inauguration 2009 hace la televisión americana es impecable. Narrativamente perfecta. Bien delimitados el planteamiento, nudo y desenlace. Cada cámara en su sitio, ni un solo plano superfluo. Una lección de buen cine. ¿Que el cuarteto de cuerda que actuó en el Capitolio hizo playback? Y Harpo Marx no era mudo. ¿Qué son las películas sino una gran mentira orquestada para ilusionar? Sólo el tiempo y la trayectoria del protagonista dirán si el film del pasado tercer martes del mes de enero debe convertirse en un clásico imperecedero con ecos de Matar un ruiseñor. O si tan sólo se trató del gaseoso éxito comercial de cada temporada, que al final acabará decepcionando a esa multitud que asistió al estreno llenando el mismo National Mall desde donde Martin Luther King y Forrest Gump hicieron sus famosos discursos. Un gentío en cuyos negros y esperanzados rostros era fácil reconocer la espiritualidad de los cánticos del Aleluya de King Vidor, la integridad del inspector Tibbs y del sargento primero Rutledge, la dignidad de la mujer cuya hija se avergüenza del color mulato de su piel en Imitación a la vida, la resistencia de Kunta Kinte, el orgullo de Cassius Clay (no me acostumbro a llamarle Muhammad Ali, lo siento), la fatalidad de Dorothy Dandridge, la exhuberancia de Pam Grier, la combatividad de Spike Lee o la paciencia de la Mammy de Lo que el viento se llevó.

La radio española retransmite el acto. La ventana (Cadena SER) reúne a analistas políticos del prestigio de Boris Izaguirre, Alejandro Sanz y Antonio Banderas. En Asuntos propios (RNE1) ven complots cuando la voz oficial, al presentar a Obama, dice "hache" y no "Hussein" como, por lo que se ve, estaban esperando. Me pregunto si les suenan Harry S. Truman, Dwight D. Eissenhower, Lyndon B. Johnson, George W. Bush… En la tele, Susanna Griso (Espejo público, Antena 3), al ver la poca destreza demostrada en los bailes de celebración por el nuevo mesías, exclama sorprendida: "¡No tiene sangre negra!". Todos creen que es Barack H. quien se confunde en el juramento del cargo. Encuentran que la equivocación humaniza al personaje... Es el periodismo de jardín de infancia que se lleva ahora.

ESPAÑOLA(N)DAS

"Aunque, que conste, que hasta en las pelis malas yo estoy bien como actor", dijo el encantado de haberse conocido Alfredo Landa en la presentación de Alfredo el Grande. Vida de un cómico, el libro que sobre él ha escrito el crítico de teatro Marcos Ordóñez. A falta de voluntarios hace bien reivindicándose él mismo. Porque a diferencia de José Luis López Vázquez no tuvo un Carlos Saura que le permitiera dignificar una filmografía donde se incluyen Las verdes praderas, El crack y Los santos inocentes, pero también un excedente de calzoncillos (No desearás al vecino del quinto; Simón, contamos contigo; Préstame quince días; Aunque la hormona se vista de seda...; Los días de Cabirio; París bien vale una moza; Guapo heredero busca esposa; Manolo la nuit; Dormir y ligar: todo es empezar; Fin de semana al desnudo; Solo ante el streaking o Celedonio y yo somos así, por ejemplo).

En el libro, Landa tiene el detalle de no dejar títere con cabeza entre buena parte de la profesión, descubre la sorprendente invitación que –asegura- le realizó Alfredo Matas para participar en un ménage à trois con Amparo Soler Leal –quien tiempo después se convertiría en la esposa del productor- y Maurice Ronet (extraño reparto tanto para una película como para un combo sexual), y ofrece una explicación del episodio de los Goya del año pasado, cuando al recoger el premio honorífico hizo un discurso totalmente incoherente.

Descartado cualquier tipo de enfermedad, al definir ahora aquello como "un gatillazo emocional" parece claro que simplemente se trató de otro de sus autohomenajes. Un –como dicen ahora- tributo a su popular personaje de españolito reprimido y acomplejado que corría en paños menores detrás de suecas despampanantes con quienes la mayor parte de las veces no llegaría a consumar, psicológicamente superado por la responsabilidad de dejar bien alto el pabellón del macho ibérico. Mismamente como en los Goya.