'EL HOMBRE QUE PUDO REINAR'

(The man who would be king)
EE. UU.-Gran Bretaña. 1975
Dir.: John Huston
Int.: Sean Connery, Michael Caine, Christopher Plummer, Saeed Jaffrey, Shakira Caine

Delicioso clásico tardío de aventuras. Con Robin y Marian (1976), también protagonizada por Sean Connery, el canto del cisne de un género que ya había dado lo mejor de sí en décadas precedentes.

Basada en un relato de Rudyard Kipling (que en un gran acierto de guión aparece como un personaje más de la película), cuenta la expedición a finales del siglo XIX de dos antiguos soldados del Imperio británico (Connery y Caine, inmensos) por las inhóspitas tierras del Kafiristán, en el Oriente Próximo, en busca de gloria y fortuna, y donde uno de ellos llegará a ser considerado un dios antes de ser finalmente desenmascarados ("Dioses no; somos ingleses, que es casi lo mismo").

Canto a la amistad irónico y vitalista, del film de Huston se pueden hacer lecturas políticas actuales por la zona en la que se desarrolla la acción, hoy más conflictiva que nunca, y porque habla del choque de civilizaciones y de la facilidad con que el poder corrompe.

'BESOS PARA TODOS'

España. 2000
Dir.: Jaime Chávarri
Int.: Emma Suárez, Roberto Hoyas, Eloy Azorín, Iñaki Font, Chusa Barbero, Luis Tosar

En el Cádiz de la reprimida y represiva sociedad española de 1965, tres estudiantes de Medicina comparten chalet con unas desacomplejadas señoritas -que fuman, dicen tacos y tratan de tú a los hombres- con quienes intercambiarán experiencias que les harán cuestionarse sus objetivos en la vida al finalizar el curso académico.

Muy amena comedia generacional trufada de atmosféricas canciones de la época, cuenta con los ingredientes básicos con los que se cocina una buena película: una historia bien escrita y bien contada, refrescantes interpretaciones de sus jóvenes actores y un sentido de la planificación de las escenas raro de ver hoy en día (las secuencias del acto oficial del Régimen en una plaza y, muy especialmente, la del guateque en la casa de los muchachos son mucho más que notables: es Cine).

Film de sombras (los militares, los curas, la Policía, los falangistas, los gobernadores civiles) y luces (la propia de la ciudad, la inocencia de sus juveniles protagonistas, las putas), donde deslumbra la resplandeciente sonrisa de uno de los rostros más bellos del cine español, Pilar López de Ayala, hablando con un acento andaluz sospechosamente idéntico al de Paz Vega.

'LA NOCHE MÁS HERMOSA'

España. 1984
Dir.: Manuel Gutiérrez Aragón
Int.: José Sacristán, Fernando Fernán-Gómez, Victoria Abril, Óscar Ladoire, Bibí Andersen, José María Pou, León Klimovsky

Poco afortunada incursión en un género ajeno de un director -que llegó a ser referencia en los años setenta y ochenta, y cuyos estrenos eran citas ineludibles- especializado en un cine hermético y con diferentes niveles de lectura (Sonámbulos, El corazón del bosque, Maravillas, Demonios en el jardín, Feroz...); nada que ver con esta discreta (y corta: una hora y cuarto) comedia de enredo sobre infidelidades, celos y convenios colectivos, en el marco del conflictivo rodaje de un dramático de Don Juan Tenorio en TVE.

Lastrada por su sonido doblado, no combina adecuadamente el tono desenfadado de comedia con el mágico -más caro a su realizador- de la búsqueda por parte de los personajes de su noche más hermosa particular coincidiendo con los días del paso de un cometa (bonita idea, bonito título); habiéndole restado el transcurrir del tiempo el interés que pudo tener en su día más allá de ver un plantel de actores verdaderamente estelar (completado con breves intervenciones de Pep Munné y Juanjo Puigcorbé) o cómo la película juega sin reparos con la ambigüedad sexual de Bibí Andersen interpretándose a sí misma (y que, como detalle curioso, ya había coincidido con Victoria Abril en una nada desdeñable historia de transexualidad filmada por Vicente Aranda, Cambio de sexo, 1977).

'FUGA DE ALCATRAZ'

(Escape from Alcatraz)
EE. UU. 1979
Dir.: Donald Siegel
Int.: Clint Eastwood, Patrick McGoohan, Robert Blossom, Jack Thibeau, Fred Ward

Drama carcelario con todos los elementos propios del subgénero, inspirado en un caso real de fuga que puso en evidencia la seguridad de la prisión de Alcatraz y motivó poco tiempo después su clausura.

Dirigida con eso que hoy ya no se estila llamado oficio por Donald Siegel (El seductor, Harry el Sucio), amigo y mentor de un Clint Eastwood -entonces aún despreciado por la crítica- que interpretó con su estoicismo habitual a un personaje de quien Fuga de Alcatraz -centrada en los preparativos y en la fuga propiamente dicha- omite toda información previa a su ingreso en el penal (el espectador sólo conoce de él lo que está viendo).

Destacable trabajo de montaje, en un significativo ejemplo del buen cine que todavía se hacía en los años setenta.