Que los dilemas de la crítica son exactamente los mismos no importa el ramo en el que actúe, lo corrobora el hecho de que los mejores razonamientos y diagnósticos que uno ha tenido oportunidad de escuchar/leer con respecto a la de cine han sido en un coloquio sobre la crítica musical presentado por Alberto González Lapuente en el programa Tertulia (RNE Clásica, 20/11/2010) y en ''Radiografía de la crítica literaria'' (El País, 26/11/2011), un extenso reportaje que Winston Manrique Sabogal, después de haber pulsado la opinión de una veintena de comentaristas especializados de Europa y América (entre ellos el hoy jubilado Bernard Pivot, todo un referente desde la televisión francesa, primero en Apostrophes y posteriormente en Bouillon de culture), concluye con un decálogo ('Reglas para una crítica equilibrada') de lo que debería contener un completo análisis de un libro. Adecuadamente adaptada la terminología, lo acertado del mismo lo hace perfectamente extrapolable al campo cinematográfico, donde últimamente buena parte de la crítica parece haber derivado pura y llanamente hacia la publicidad informativa.
1) Situar al director/los actores, decir quién es/quiénes son y lo que representa la película en su/s filmografía/s.
2) Ubicar la película y juzgarla con la perspectiva de una larga tradición cinematográfica.
3) Argumentos razonados y con ejemplos para que el lector/oyente/espectador pueda comprender y evaluar.
4) Informar, educar y entretener.
5) Poca sinopsis y trama.
6) Informar sobre el estilo, el significado y la carga simbólica de la película.
7) Decir lo que piensa/n el director/los actores sobre el tema de la película.
8) Decir lo que el crítico piensa sobre lo que el director/los actores de la película dice/n sobre el tema de la película.
9) Ni golpear ni babear, una opinión ponderada y una fundamentacion mesurada son más convincentes que un exabrupto.
10) Prohibir los adjetivos publicitarios, quien debe concluirlos es el lector/oyente/espectador.
