En su ejemplar del 23/5/1970 (costaba 15 pesetas), Triunfo publicaba el artículo ''Humphrey Bogart-Tarzán de los monos'' (los dos héroes estaban en el candelabro televisivo de entonces por un ciclo de películas y una serie protagonizada por Ron Ely, respectivamente), donde su autor, J. A. (Juan Aldebarán), explicaba las claves del porqué-cuándo-y-dónde de la cuestión, no sin previamente prevenir a los no iniciados que "el mito Bogart -Bogey, se dice para estar 'in'- es para el consumo de los intelectualizados, de los que 'saben' ".
El porqué. Identificación del actor con el personaje y del espectador con el actor: "Quizá ese comportamiento de actor-espectador, de estar fuera y dentro, quizá esa lejanía, esa frialdad, esa distancia de hombre que llega de fuera (En 'Passage to Marseille' le preguntan su nacionalidad, y responde: 'Esquimal'), esa forma precursora de vivir, que luego sería la del 'Extranjero' de Camus, conecte de alguna forma con la juventud de hoy, la juventud fronteriza de dentro y fuera (del sistema, de la política, de la sociedad), de un cierto sector que se considera en perpetuo exilio interior".
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"La mezcla hombre-personaje es coherente. Los directores, los guionistas, los creadores de 'gags', los escritores de diálogos, adaptaban sus creaciones a la imagen fílmica de Bogart, de forma que cada personaje heredaba algo de los anteriores, hasta fabricar el arquetipo continuo; Bogart, en su vida real, tenía inevitablemente dentro el personaje y vivía con sus afinidades posibles y sus contradicciones inevitables".
Cuándo y dónde: "... cuando el público melenudo y displicente del minoritario Brattle Theater (cerca de Harvard) repuso 'Beat the devil', y allí pasó algo. El empresario notó que había una cierta corriente. En 1957 programó 'Casablanca', y la receptividad de su público fue tremenda. Tanta, que el mito Bogart reverdeció desde entonces. Apareció lo que se ha llamado 'Bogart mystique'. No se ha detenido más. Lo levantaron poco después, en Europa, Belmondo y Godard (1960), y luego su imagen fue entronizada en los 'posters'. El viejo Bogart era un hombre de nuestro tiempo".
Situado en el número 40 de Brattle Street, cerca de Harvard Square, en Cambridge (Massachusetts), el Brattle Theatre al que se refería Juan Aldebarán (seudónimo de Eduardo Haro Tecglen) en su artículo, fue inaugurado en 1890 como biblioteca y sala de lectura; más tarde ofreció actos literarios y espectáculos de música y dramáticos. En 1953 se reconvirtió en sala de cine de arte y ensayo. Fue a mediados de esa década cuando, Bryant Haliday y Cyrus Harvey jr. -los socios propietarios de aquel momento-, decidieron programar las entonces un tanto olvidadas películas de Bogart coincidiendo con la época de exámenes finales en la vecina Universidad de Harvard; el éxito con el que fue acogida la idea por el público acabó convirtiéndola en tradición anual. En su pequeña sala (platea y anfiteatro; 250 butacas), especializada en reestrenos, clásicos y films independientes, todavía se mantiene el ritual de correr las cortinas antes y después de cada proyección. Actualmente sobrevive con la ayuda económica de amigos y clientes a los problemas fiscales que lo agobian desde hace varios años.
Durante el mes de febrero el teatro dedica una semana de su programación a algunos de los great romances del cine (La princesa prometida, La novia de Frankenstein, La momia -1932-, Historias de Filadelfia, Annie Hall y Desayuno con diamantes) y, como ya tiene por tradición, ofrecerá Casablanca el día 14 (a las 16:45; 19:15 y 21:45 h; y a 10 $ la entrada). Es un pase con carácter de "acontecimiento especial". Es San Valentín.
Cuándo y dónde: "... cuando el público melenudo y displicente del minoritario Brattle Theater (cerca de Harvard) repuso 'Beat the devil', y allí pasó algo. El empresario notó que había una cierta corriente. En 1957 programó 'Casablanca', y la receptividad de su público fue tremenda. Tanta, que el mito Bogart reverdeció desde entonces. Apareció lo que se ha llamado 'Bogart mystique'. No se ha detenido más. Lo levantaron poco después, en Europa, Belmondo y Godard (1960), y luego su imagen fue entronizada en los 'posters'. El viejo Bogart era un hombre de nuestro tiempo".
Situado en el número 40 de Brattle Street, cerca de Harvard Square, en Cambridge (Massachusetts), el Brattle Theatre al que se refería Juan Aldebarán (seudónimo de Eduardo Haro Tecglen) en su artículo, fue inaugurado en 1890 como biblioteca y sala de lectura; más tarde ofreció actos literarios y espectáculos de música y dramáticos. En 1953 se reconvirtió en sala de cine de arte y ensayo. Fue a mediados de esa década cuando, Bryant Haliday y Cyrus Harvey jr. -los socios propietarios de aquel momento-, decidieron programar las entonces un tanto olvidadas películas de Bogart coincidiendo con la época de exámenes finales en la vecina Universidad de Harvard; el éxito con el que fue acogida la idea por el público acabó convirtiéndola en tradición anual. En su pequeña sala (platea y anfiteatro; 250 butacas), especializada en reestrenos, clásicos y films independientes, todavía se mantiene el ritual de correr las cortinas antes y después de cada proyección. Actualmente sobrevive con la ayuda económica de amigos y clientes a los problemas fiscales que lo agobian desde hace varios años.
Durante el mes de febrero el teatro dedica una semana de su programación a algunos de los great romances del cine (La princesa prometida, La novia de Frankenstein, La momia -1932-, Historias de Filadelfia, Annie Hall y Desayuno con diamantes) y, como ya tiene por tradición, ofrecerá Casablanca el día 14 (a las 16:45; 19:15 y 21:45 h; y a 10 $ la entrada). Es un pase con carácter de "acontecimiento especial". Es San Valentín.
